-ellos...los de la barra.

 
*Los perdidos faby alfaro y rafa el chino,,,,si el rafa sale chino en la foto,,la foto es wenaaa,,jajaja
*los no tan perdidos tian y chascona
*y los pa nàààà perdidods ,pero k se perderan,,,un poko,,,,sandra mi negra hermosa,,,y el k tiene su estilo,,,como las we,,,pero tengo mi estilo.jejeje
**un dia sabado ,,,cuando nos sacamos la foto con la camara del tian,le dije,k en un mes mas me la mandara,por k ahora k esta okupado no tiene tiempo pa andar mandando fotos a cada weon k se las pida,,,,pero por lo menos la subio a su fotolog,,pa urtarcela,,,,,,,,vale tio,,jejeje 

-Magna y ellos 2

*Con ismael otero...mas k nada me gusto la interpretacion musical,,ismael baila,,bien,pero no es de mi gusto.Creo k el tema se llama el "pajarito" y es de joe baatan,,creo,,ta la raja.

*Con adolpho....mm,me gusto la blusa de la magna,,,mmmmm,mamàààà,,,y como bailan ,,ralajados y weando,,jajaja

*Con sekou......mmmm,biennn.

*Con un hombre de lima,,o bailando en lima?.....con el tema vasos de colores de fondo,,,el paisaje es impresionante...bailando bajo un arco o catedral gigante,,,la rajaaa

*Magna Gopal and Nery Garcia at Atlanta Flava Invasion 2,loko de jockey y pantalon militar

-Rueda casino del "Grupo America," Vancouver

con el tema dulce habanera de fondo

-Snowboy & the latin section

Snowboy & The Latin Section, el jazz afrocubano.
YO:Revisando el youtube,llege a un video de oliver pineda con un tema excelente de fondo que duraba 2 min,lo busque y se llama "descarga angixi",(busca en la columna a tu derecha)de snowboy,pero tal version dura 10 min.Encontre varios temas mas,yun disco entero que resulto ser bastante interesante,jazz latino,percucion,piano,en segundos tal instrumento de cuerda lo hace sonar parecido a santana...en fin un disco totalmente recomendable.
Snowboy es uno de los percusionistas más conocidos y populares de toda Gran Bretaña y su banda, The Latin Section, probablemente la formación de jazz latino que más ha viajado por EuropaÉl se ve a sí mismo en el futuro grabando tantos álbumes como sea posible y tocando en directo hasta el final para continuar extendiendo su sello de jazz afrocubano frenético e incondicional hasta los rincones más lejanos del planeta, y como embajador no oficial de la escena del jazz dance del Reino Unido. Snowboy es productor, remixer (algunos de Lisa Stanfield, Roy Hargrove y Coldcut) y ha realizado innumerables sesiones de grabación, en particular con la mayoría de los nombres de la escena del acid jazz: The James Taylor Quartet, Incognito, Mother Earth, Negrocan y Corduroy. En su faceta de DJ es el anfitrión de la sesión número uno de jazz dance en el Reino Unido, llamada the hi-hat, en el local Madame Jojo's de Londres. (La Vanguardia).
**canciones de Snowboy & the latin section play afro cuban jazz
01. oya ye ye
02. aguacero
03. interlude
04. el campeon del mambo
05. blues para t
06. straight from the gate
07. ofrenda
08. descarga angixi (sipiriliii)

-Ray barreto: videobiografia

segunda parte de tal.9 min. aprox.
* 3era parte,"hacerle el amor a la tambora"(entrevistadora),9:41
* 4ta parte,"cuando es sincero y verdadero nunca muere ...eso si k es indestructible"(barreto),llega blades, 9:55
* 5ta parte,"nadie se interesa en grabarme,los chamakitos escuchan hoy a victor manuel ...ahora todo es salsaromantica"4:52
* 6ta parteal lado de celia,padre, final. 6:46

-daniela va a ser mama

**nombres pal bebe:
pancho pancracio ,menarquio adelino,eduvijio de las mercedes,bairon,yonatan,jorge nitales,manuelo calloso,danielo pankeciano,andres titanic,michael habano,jordy con sombrero,danielo cubano,etc,,etc

-Manito de angel

-La chika de los vestidos y los aros,la k habla y camina con perdon,la k rumbea y me hace babear,minutos antes de irnos pa la casa ,despues de bailar en la vieja

-Fuera del maracuya

mmmmm,,,creo k estos dias e subido demasiadas fotos de mi cariño,,,,pero tambien es cierto k mi blog,se ve mejor con ella de fondo,,,,cierto?

-Spanish Harlem Orchestra

1(Intro)

-jimmy bosch:otra oportunidad

*mal grabado,pixeleado y todo...muy emotivo,canta olivera y bayona:
Mi gente
Yo les quiero decir(contar)
De una experiencia
Que le pasó a un familiar

Mi hermano
Ha perdido la vida
Solo en la calle
Sin que nadie lo supiera

Consejos no cogió
Mensaje no escuchó
Y por eso
Él no esta conmigo

Estamos todos
Heridos con la muerte
De mi querido hermano
Diós quítame este dolor

Hoy, yo sé
Que yo no tengo que vivir
De esa manera
En la calle perdido

Solo por hoy
Yo no quiero beber
No me quiero endrogar
Yo no quiero morir
Yo lo que quiero es vivir

Nuestros familiares
Tanto que han sufrido
Su dolor
Es incomparable

Familia
Yo se que aqui toditos
Identifican
Con la insanidad

Sufrir
Nadie quiere más
Lo que aquí queremos
Es recuperar

Y ahora
Se ha iluminado mi vida
Porque me han dado
Otra oportunidad

Yo
Estoy aprendiendo
Como vivir
Un día a la vez

1st Coro: Solo por hoy

Quiero vivir la vida
Con claridad
Yo quisiera
Vivir siempre tranquilo
Levantarme y sonreír a la vida
Si así lo quiso el destino
Pues, que sea así,
Gracias a Diós
Por dejarme vivir

2nd Coro: A mí me han dado

Otra oportunidad
Para vivir
Para cantar
Para reír y volver a soñar
Para poder, para poder
Correr por el mundo
Sin pensar en maldades
Ay, qué bella es la vida
Hoy vivo con claridad
Con claridad yo vivo sí

3rd Coro: Amor sin condición

4th Coro: Solo por hoy

-feliz ecografia...

*nace otro salsero mas,,,,jajajaja*de aya pa aca: daniela la gordy,anibal encima de silla pero no de la iris,iris disfrasada de ejecutiva falabella,jose agachado,pame la dueña de las llaves del baño,lucho wolverine,yayo el mickey,sandra la papapitufo 3,juan el barbon.
*tambien la gente de la foto son unos guiñas de la salsa
*ese dia la dani nos mostro su ecografia,nos conto k era niño,estaba re feliz,k la dani le pregunto al doc:doc k es ?? y el doc dijo,,,ve eso k se ve ahi?,,,,eso es la tul....osea el pene de la guaguita....entonces es varon po,,,monga,,jajaja.

pd: el signo k hace la dani no es el de la paz,,,simboliza k kiere otra guagua o hermanito ,pa su bebe,,jeje

-ella mirando playita

Mas linda mi negra ,caminando frente a la ex isla del alacran se me ocurrio sacarle esta hermosa fotito.

-mi chasca

***un refugio,un cariño,un beso,quizas dos o mas,aromas ,sudor,un encantoo..........
mi mata prehistorica,mi chasca,mis rulos,mi celia .....mi negra.

-camino a la playa

con chasca incluido,,,gracias por el paseito..
su culiaòòòòòòò......

-en casa de mina

*ella sentada en mis piernas,mientras yo leo condorito,recordando mi infancia,,,
*la emely fue la fotografa,,,jajajajaja
*las caritas de mi sandra,,,,quizas en k estaba pensando? en ir al baño,en un vino,en salsa,en comida china,en un beso,en una caricia,en laura ,en dominike,en su familia,en mi ,en dormir ,en lo cansada k estaba,,,,,creo k era eso.

me encanta tenerte cerca de mi....

-las amigas de la vieja

*sandra mi negra,olga la wena onda,iris la azafata.
*te ves hermosa con ese vestido y esa chasca suelta,,aunke tu sabes ,,,,,me gustas mas con moño,,,,,,,bue,me gustas por k estas,por k eres y por k seras,,,,,le puse mucho?

-1 mes y 3 dias

*en la plaza de la pileta un 14 de marzo...lindo dia ,encuentro con chasca ,playa laucho y mas ...
jajaja salgo con ojos chinos,,a lo rafa,la diferencia es k lo mio es por el sol y no por el ron,,jejejeje
pd: mi negra sale hermosa,casi se camufla con el verde de la palmera el pasto y su vestido ,,,,su piel con la tierra,,,, las hojas con su pelo,,,,su sonrisa con el sol,,,,sus pechos con las flores,,,,y sus caderas con el viento....

pd: juan neruda,je

-Jimmy Bosch:plante bandera

-PLANTE BANDERA:Gran concierto en la sala Sabor Havana. IT´S HARD SALSA !!
concierto en madrid canta Ray Vallona y Herman Olivera,jaime vasquez(Venezolano) realiza un solo de tumbadora......9 min.version mas completa


-PLANTE BANDERA:Gran concierto en la sala Sabor Havana. IT´S HARD SALSA !! concierto en madrid canta Ray Vallona y Herman Olivera,jaime vasquez(Venezolano) realiza un solo de tumbadora.....6 min
mas:
QUE BONITO ES SOÑAR
QUE HUMANIDAD
DECIDETE
OTRA OPORTUNIDAD
*entrevista a jimmy bosch
**concierto en jala jala madrid españa
***disco soneando trombòn
*Entrevista a JIMMY BOSCH
Jimmy Bosch ha desarrollado su carrera junto a figuras como Manny Oquendo y Libre, Fania All Stars, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Israél Cachao López, Rubén Blades y Spanish Harlem Orchestra entre otros . Conocido además por sus estremecedores solos de trombón ha creado su propia disquera para ofrecernos la salsa dura como debe de sonar. Después de sus discos Soneando Trombón y Salsa dura, Jimmy nos trae El avión de la salsa su última producción, rodeado de músicos y soneros de alto voltaje.
Jimmy nos recibe en su habitación de un céntrico hotel madrileño con un derroche de cortesía y amabilidad que hace que la entrevista se convierta al final en una conversación amena entre los asistentes. En la entrevista me acompaña Maite de Blas, culpable de muchas de las preguntas que le hacemos.
Entrevista realizada el dos de marzo de 2005 en Madrid.

Felipe Ortiz: ¿Qué fue lo que te llevó a tocar el trombón?
Jimmy Bosch: Bueno, yo terminé con el trombón porque era el único instrumento que le quedaba a la escuela (risas). La verdad del caso fue que yo pedí un saxofón y lo que tenían era el trombón, así fue, a los once años en el quinto grado, y a los trece años yo ya estaba tocando con un grupito de salsa y merengue.

FO: ¿Quiénes eran tus maestros del trombón cuando empezaste tu carrera?
JB: ¡La calle!. La calle, yo aprendí en la calle muchacho. Cuando hablamos de la escuela no recuerdo el nombre de los maestros, eran maestros americanos. Noomen, había un tal Noomen, fue el primer maestro de música cuando empecé realmente el trombón, pero tan pronto como me llevé el trombón a la casa fue que yo empecé a descubrir inmediatamente que tenía la habilidad de conseguir las notas que escuchaba en mi cabeza, que escuchaba en las melodías de las canciones, le buscaba la vuelta y yo mismo me enseñé, y así hasta el momento, por eso soy solista como lo soy, no tanto porque se teoría o porque se la técnica ni porque he aprendido mucho de eso, sino que lo siento, lo oigo, lo vivo, ya conozco el instrumento y le busco la vuelta hasta que lo puedo hacer.

FO: ¿Qué supuso en tu carrera entrar en la orquesta de Manny Oquendo?
JB: Eso fue fíjate, yo cuando chamaquito, jovencito, yo me iba a los clubes, iba con el trombón porque realmente no tenía la edad para que me dejaran entrar, pero como yo tenía el instrumento yo como que bajaba la cara y me hacía que iba a estar tocando con los grupos que se iban a presentar y en muchos de los clubes yo llegué a entrar y sacaba el trombón y me paraba enfrente de la banda para que me dejaran treparme a tocar un sólo y en algunos casos me dejaron hacerlo. Libre fue una de esas bandas que estaba tocando en un club que creo que se llamaba El Caborogeño en el Bronx, yo tenía unos dieciséis años más o menos, creo que fue en el setenta y seis o el setenta y ocho, y estábamos José Rodríguez, Steve Turre y que se yo, otro más, otro trombonista y yo, un chamaquito ahí, me paré enfrente de la banda y le dije: ¡Andy, déjame tocar!. Y él mirándome, miraba a los trombones y el pensaba, me imagino que Andy estaba pensando este muchachito estará loco que no ve quien esta en la tarima, José Rodríguez ,(ríe Jimmy a carcajadas) y fíjate me dejaron trepar y toqué un sólo con ellos y poco después fue que Andy González me llamó para hacer el primer trabajo porque me había atrevido a tocar con ellos así, y como tenía la fiebre esa de que soy un fiebrudo tocando así como solista, todavía hoy me gusta hacerlo ¿no?. En el setenta y ocho toqué por primera vez con el grupo en New Jersey, estaba Steve Turre en ese guiso y no recuerdo los demás trombones, posiblemente Papo Vázquez pero no estoy seguro. O sea estoy con el Libre desde el setenta y ocho. Y todavía tocando por ahí a veces, la semana pasada toque con Manny Oquendo y Libre en un salón que se llama SOB's.

El amor mío siempre ha sido la salsa dura y siempre será así porque es donde vivo.

FO: ¿Por qué dejaste de ser director musical de Mark Anthony?
JB: ¿Sabes por qué? Yo cuando estaba tocando con Mark Anthony nunca perdí el compromiso mío ni la visión mía de manejar mi carrera como solista, entonces empezaron los conflictos de tener yo que hacer fechas con el grupo mío, dejar la responsabilidad musical con Angel Fernández y ya llegó el tiempo que a Mark Anthony y su gerencia se cansaron de que yo tenía que faltar a los trabajos de la gira de Mark para hacer lo mío, pero... el compromiso mío es lo mío, la banda mía, la salsa dura ¿no?. Aunque le agradezco un montón a Mark Anthony por haberme dado tanto trabajo en esa época. Viajé muchísimo y llegué a conocer a mucha gente y pude hablar mucho de mis discos y de mi carrera como solista y eso me ayudó bastante y además me pagaron muy bien como director musical por un año que lo fui o por ahí. El amor mío siempre ha sido la salsa dura y siempre será así porque es dónde vivo.

FO: ¿Qué momento atraviesa la salsa dura en Nueva York?¿Aparecen nuevos grupos?
JB: Absolutamente. Yo creo que el movimiento de la salsa dura esta caminando muy fuerte no solamente en Nueva York, también en el mundo entero. Yo cuando lancé la primera producción Soneando Trombón que fue... creo que salió en el noventa y ocho, yo empecé la banda en el noventa y seis y ya para el noventa y ocho salió la primera producción y cuando salió estaban todos los músicos: Waoo!! ¡Este chico es un atrevido! ¡Qué loco!¡Qué lo esta haciendo a su manera! ¡Qué no lo hizo cómo las disqueras le dicen a todo el mundo! ¡Qué no hace salsa monga para nada! Hice formato descarga, grabé la banda en vivo, lo que salió, salió y lo que no, no. Y yo creo que eso fue el impulso de que los músicos ya empiecen a tomar mas responsabilidad del tipo de música y de la libertad que queremos tener cuando tocamos y nos presentamos como artistas, y ya ahora en el dos mil cinco están saliendo muchos discos: Jorge Delgado, Jimmy Delgado, Ricky González, Soneros del Barrio.... una pila de grupos que están tocando y grabando el formato de la salsa dura, de la salsa agresiva donde se permite que destaquen todos los integrantes de la banda y no tiene nada que ver con un cantante ni con un líder de la banda. La banda mía no tiene que ver con Jimmy Bosch ni con Rey Bayona solamente sino con todos los integrantes incluyendo con esta experiencia (1) que vamos a tener aquí en Madrid donde yo vengo con el cantante, formo una banda aquí con músicos de aquí y le busco la vuelta y en uno o dos días ya se desarrolla el proceso donde se destacan todos. Yo creo que con el ensayo de ayer cuando empezamos hubo un poco de tensión porque estábamos leyendo por primera vez a primera vista y ya para el final del ensayo esta todo el mundo gozando y vacilando en el ensayo como si fuera en vivo. Ya ellos saben a lo que yo vengo aquí a hacer, a crear una plataforma donde podamos gozar y hacer música, y cuando nos damos permiso para hacer música y crear en el momento es lo que mas nos gusta a nosotros los músicos. Entonces va a ser un vacilón mañana, no tengo ninguna duda. Aunque se toquen unas notas bien y otras no, eso va a salir como va a salir, pero la pasión, la libertad, la expresión van a ser auténticas y se va a sentir y lo vamos a vivir todos. Todo el que esté presente va a tener una experiencia única mañana, eso si.

mi misión yo la llamo misión rescate de la salsa dura.

FO: ¿Te consideras el creador de la salsa dura?
JB: Creador no, pero.... Creador no porque yo vengo de esa escuela, la escuela mía ha sido Manny Oquendo y Libre por sobre veinte años e Israel Cachao López desde los ochenta que estoy tocando y grabando con Cachao, Ray Barretto, sabes, la escuela mía ha sido tocar con grupos que tocan salsa dura, salsa gorda, para esa época se llamaba salsa gorda. Llegó la salsa romántica que se yo, y todo el mundo trató de meterse en esa onda porque era donde estaba el dinero. Yo nunca perdí para nada el amor que tengo por este formato porque la verdad del caso es que cuando yo tocaba con esos grupos que tocaban salsa romántica como La India o sea para ellos esa época estuvo muy buena y había mucho público para eso pero yo era un músico frustrado porque yo estaba tocando con un grupo donde no me permitían tocar moñas y no me permitían tocar solos y yo muchas veces tenía que ofrecerle veinte dólares al director musical (riéndose) ¡Ehh, Dame un sólo!¡Déjame tocar! Es verdad, es verdad. Entonces ahora, el movimiento de la salsa dura, yo creo que mi misión yo la llamo misión rescate de la salsa dura, ¿por qué? Porque hubo una época dónde existió, en los setenta y en los ochenta todos los grupos tocaban así, todos los grupos tenían un sonero, un cantante que era sonero, que improvisaba y cantaba de su corazón y cantaba para el pueblo, cantaba de la familia y de chiste, de cosa seria. Yo creo que ahora ese movimiento ha cogido mucho impulso. Que yo fui el que lo creé no, pero yo fui uno de los que lo agarré (se golpea la palma de una mano con el puño de la otra), o sea, tomé la responsabilidad de mantenerlo vivo para que la juventud, los músicos y las bandas jóvenes sepan que ese formato funciona y es importantísimo para compartirlo en el mundo.

FO: ¿Por qué dedicas tus temas a asuntos sociales y a escenas cotidianas?
JB: ¿Cómo compositor?

FO: Si.
JB: Porque no se hacerlo de otra manera. Yo cuando compongo una canción es porque me sale así de la primera palabra, y cuando compongo lo hago porque siento dolor en el alma, porque siento alegría, porque veo algo en mi cerebro que me dice que esto es chistoso, ríete y escribe esta canción. O sea, son temas con los que todo el mundo se puede identificar de una forma o de otra y además creo mucho en el poder de sanar de las letras y de la música. Entonces yo como compositor es importante para mi causar un efecto positivo en la vida de mi oyente. Si yo hablo de algo, de un dolor en mi vida, de una crisis en mi vida, una pérdida en mi vida, con que alguien se pueda identificar y sentirse mejor después, eso para mi es más grande que todo el dinero que yo me pueda ganar en este trabajo.

FO: ¿Con qué formato de orquesta te gusta más descargar?
JB: ¡Imagínate tú! (riendo) Bueno, ¿qué formato de descarga?. La que me permite expresarme más. Cuando yo toco con Israel Cachao López, por ejemplo, somos un grupo de músicos que nos juntamos para encontrarnos con un señor de ochenta y cuatro u ochenta y cinco hoy día, que todavía Cachao cuando se trepa en una tarima, uno no cree la transformación que pasa con Cachao porque le ven trepándose así caminando muy suavecito con alguien en la izquierda y alguien en la derecha ayudándolo a llegar a su puesto, le pasan el bajo, se lo levantan, el lo coge, se van y empieza Cachao (Jimmy simula tocar el bajo) tu tú pa, tutún tutún pa, una cosa increíble, y empieza a moverse y me mira. Ahí yo se que es lo que quiere por ahí, es pura candela ¿Por qué? Porque es la medicina de Cachao tanto como es la medicina para mi. Cachao es el alma de esta música, es su grupo y es un ejemplo grandísimo. Si yo pudiera imitar a Cachao al cincuenta por ciento, para mi sería un éxito. O gente como Cachao, que son muchos, que cuando se trepan a tocar música lo hacen de una manera tan sincera y tan amorosa que a veces me salen hasta las lágrimas, cuando veo a Cachao tocando un sólo y tocando así de esa manera, ¡Dios mío! ¡Qué regalo! Entoces si alguien se puede sentir así cuando me escucha a mi tocando, que te puedo decir, eso es grandísimo para mi.

la gente no quiere comprar discos porque las disqueras no han cumplido con su público

FO: ¿No has tenido nunca la tentación de pasarte al jazz?.
JB: Verdaderamente no, aunque he tenido el privilegio de compartir con muchos jazzistas como Steve Turre, Papo Vázquez que son buenísimos trombonistas de la salsa pero son legítimos en el género del jazz y he compartido tarima con muchos más incluyendo a JJ Johnson o sea un grande de esa música. Pero a mi nunca ....el alma mía siempre se ha quedado con la salsa y tratar de llevar la salsa a otro nivel como solista, como trombonista, como músico, como persona. Yo estoy conforme en el mundo de la salsa y quiero que el género de la salsa dura llegue a un nivel respetado y aceptado en el mundo entero porque es un género muy muy importante, es un género de música que nos trae tanta alegría que a veces yo no entiendo el por qué las disqueras no saben qué diablo hacer con esta música, no saben como manejarla, no saben como hacerle el mercadeo, no saben nada porque yo creo que las disqueras necesitan un género de música que ellos puedan, que se yo, manejar a su manera. Entonces la salsa hay que dejarla quieta, hay que presentarla como es y no como quieren que sea. Por eso es que yo lo hago a mi manera, por eso lancé mi propia disquera para lanzar esta producción El avión de la salsa porque nadie sabe mejor que yo como hacerlo, y aunque no llegue a ser millonario como las disqueras grandes que lo hacen, no se como lo hacen pero si lo hacen aunque están sufriendo hoy en día . Ya sabemos que están cerrando muchas tiendas y no solamente aquí en España sino en otras partes, tiene que ver mucho con el internet. Pero ¿sabes qué? En mi opinión, no tiene sólo que ver con el internet, ¿sabes por qué el internet esta una cosa tan grande? Porque la gente no quiere comprar discos, porque las disqueras no han cumplido con su público, no han protegido el valor del proceso. Entonces para mi, yo cuando voy a comprar un disco lo hago porque el paquete es interesante, porque las letras son interesantes, porque la foto es interesante. Es importante no sólo tener el disco sino el libreto y todo, por eso yo traté como dueño de mi propia disquera en esta producción El avión de la salsa, hice todo el esfuerzo para que el paquete entero sea de importancia y refleje y eduque al consumidor para que sepa que un guaguancó es el tema cinco y el seis es un cha cha chá y esto es una plena, para que entiendan todos estos ritmos y como cae todo eso debajo de la sombrilla que llamamos salsa. Ya cuando las disqueras empezaron a tirar discos con un papelito dentro que decía tal y tal y nada más, hasta yo !qué voy a comprar yo esa mierda¡ perdona la expresión, ¡Sorry! (grita Jimmy acercándose a la grabadora). Y a veces no llego a saber si la música es buena o no porque no me llama la atención, por eso que donde quiera que voy hoy en día para mi es un proceso muy personal. Yo siempre tengo producto, siempre voy y vendo y ¿sabes lo que pasa? que el público lo compra, lo compra con mucha gana ¿por qué? porque esta el artista y es un proceso más personal, una experiencia más personal para uno, entonces poco a poco ya uno dice: ¡Qué chévere tener la producción! Tenerla realmente y no sólo bajarla del internet y quemarla. No se, no se como arreglar esta situación.

Maite: Lo cual quiere decir que los artistas actúen mas para validar sus discos y que la gente tenga más interés en adquirirlos, es decir, ¿vamos mas a la música en directo?
JB: Es parte del proceso ¿sabes?, el público también en muchos de los sitios, en Nueva York por ejemplo, una ciudad tan grande, donde hay tanto de tanto, la gente que sale a bailar va a los salones de salsa y ni saben quien esta tocando en la tarima. Bailan toda la noche y gozan y vacilan y no saben nada de lo que esta pasando realmente. Tratan una banda en vivo como si fuera un disco, y no saben quien es quien. Entonces para mi como es importante educar al público muchas veces en Nueva York yo me paro en la tarima y digo ¡Ehhh! Les grito para que sepan que en la trompeta Steve Gluzband tocó un tremendo sólo para todos ustedes que bailaron y disfrutaron un montón ahora, y mi banda se llama La banda de Jimmy Bosch ¿Quién esta tocando? Jimmy Bosch (susurrando y riendo)...poco a poco para educarles y ese compromiso todos los días donde quiera que yo voy estoy hablando de la producción, estoy hablando de los discos de la música mía y cuando veo a alguien que esta escuchando una canción mía yo le pregunto: ¿sabes quién es ese? No. Ese soy yo, esa es la banda mía. Ese tema se llama Qué bonito es soñar . ¡Ah! ¡Si! ya lo he escuchado veinte veces y me gusta mucho. Ahora ya sabes el nombre de la canción y el artista, es importante, Si, si, si, tienes razón. A ver si lo tratamos con mas respeto y se convierte en una experiencia mas íntima.

FO: Aquí además de que apenas hay orquestas tocando en directo, la gente que va a bailar conoce todo el pop latino de moda. Ponen algo de Palmieri y no saben quién es Palmieri.
JB: Si porque lo ven en televisión. Yo entiendo eso. Aquí lo que pasa, como en muchas partes del mundo, hay gente, hay público que son amantes de esta música, la salsa, y escuchan una canción como Otra Oportunidad y se acuerdan de un coro: Sólo por hoy. Si, si, si, entonces cuando se les dice Jimmy Bosch viene a tocar este fin de semana. ¿Y quién es Jimmy Bosch? Bueno, Sólo por hoy. Y me dicen: ¡Ah, si! Ya se quién es Sólo por hoy , ya se quién es Otra oportunidad (ríe a carcajadas) .

Si yo pudiera imitar a Cachao en un cincuenta por ciento, para mí sería un éxito.

FO: ¿Cual es la composición propia que prefieres tocar en tus conciertos?
JB: ¿La preferida? Todas las que pueda. Una que siempre toco es Otra oportunidad que mencioné ahora. Todas las canciones mías son personales, a veces yo cierro los ojos porque pienso realmente en un hermano que se murió. Cuando toco La noticia también tiene que ver con otro hermano que se me murió que se llama Ricky, entonces a veces esa presencia del espíritu de mis hermanos esta muy presente y a veces hasta se me salen las lágrimas tocando. Pero todas las canciones , todos los temas míos son personales y vivo todo. Hay una canción en la producción nueva que se llama Barreras ninguna que habla del cáncer. El hijo mío es sobreviviente del cáncer, entonces son cosas serias, eso lo comparto con el público y con el mundo porque es importante que sepan que existen lugares para saber de donde vienen esas cosas, para tratar de salvarle la vida a uno tempranamente. Y puedo seguir por ahí...con eso te digo todo.

FO: ¿Te has arrepentido alguna vez de dedicar tu vida a la música?
JB: Para nada, no.

FO: ¿Tus hijos están interesados en la música?
JB: Sabes que mis hijos les gusta la música y tienen el talento. Yo se que tienen el oído por cosas que hacen que veo que son las cosas que yo hice cuando tenía su edad ¿no?. Ellos se paran enfrente de un piano y empiezan a buscarle la vuelta y ellos mismo se enseñan dos o tres cositas que es como lo hice yo con el trombón. Ellos escuchan rap y rock, y diferentes géneros de música y capturan todas las letras y cantan todo lo que escuchan y no se como lo hacen, pero en si lo hacen. Yo no les empujo para que tomen clases de música pero yo creo que si algún día ellos mismos se interesan tienen la bendición de poder ser músicos.

FO: ¿Se puede vivir bien de la salsa dura?.
JB: Más o menos (riendo) Yo diría que si. Yo he tenido mucho éxito gracias a Dios. Yo creo que para vivir bien de la salsa dura hay que ser negociante tanto como músico y hay que saber como manejar su negocio. Yo soy un hombre muy serio en mucho sentido aunque no lo parezco, siempre estoy riéndome y vacilando y vivo la música con mucha pasión y alegría y cualquiera se cree que yo soy un medio atontado, pero cuando viene la profesión y el negocio y proteger mi carrera yo hago todo lo posible para poder dejarle a mis hijos todo lo que me estoy ganando, porque bastante sacrificio hago con tener que viajar, estar fuera de mi hogar y lejos de mis hijos muchas veces, como en este momento que estoy aquí y están por allá. Importante para mi que ellos sepan que lo que yo hago les va a dejar un futuro lleno de seguridad y algo cómodo para que ellos puedan seguir y manejar su propia jornada de la vida.


FO: ¿En qué país sientes que se comprende y respeta más tu música?.
JB: ¡Uff! ¿En qué país? No se, en todos los países hasta cierto punto y en todos los países no suficiente. El sueño es que en el mundo entero esta música se de a conocer y se acepte y se respete como género como es ahorita , como algo importante con mucho valor. En el país de mi alma completamente (se lleva la mano al pecho) cien por cien. Entonces el país que respeta más la música salsa es este que tengo yo en el pecho.

FO: ¿Cuando vas a venir a España con tu banda?
JB: Cuando Julio(2)...... (ríe una vez mas). Fíjate yo creo que hay esperanzas de que en este año se pueda traer el grupo entero. Yo voy a traer la banda entera a Europa en abril que vamos a estar en Amsterdam el veintidós de abril, en Zurich antes o después. Estamos hablando con una gente de Italia para ver si vamos para Italia y posiblemente aquí en España en Tenerife tenemos una fecha no confirmada al cien por cien pero es posible que estemos en Tenerife ahora en Abril también.

FO: Bueno Jimmy pues muchas gracias por tu paciencia.
JB: Si, si, gracias.
(1) Jimmy ha venido a Madrid con Rey Bayona y ha ensayado con músicos de aquí tan sólo en dos ocasiones antes de la presentación.
(2) Se refiere a Julio de El Solar de los Aburridos, el mejor lugar para disfrutar de la buena salsa en Madrid.

**CONCIERTO EN JALA JALA EN MADRID EL 3 DE MARZO DE 2005

JIMMY BOSCHcon REY BAYONA Jala Jala Madrid
La esencia de la salsa dura.

Jimmy Bosch - Trombón, dirección musical y coros
Rey Bayona - Voz
Arturo Menas - Piano
Samuél Ruiz- Bajo
Norman Hogue - Trombón
Yaure Muñíz - Trompeta
Valentín Álvarez - Saxofón y flauta
Juanito Viera - Congas
Ramoncito 'El león' - Timbal
Roberto Timaná - Bongó
Jaime Arley Rentería - Coros

*Tremenda descarga la que se vivió en Jala Jala, el público ya fue avisado por el propio Bosch, no había ninguna duda: 'Si vinieron a escuchar salsa monga están en el salón que no es'.
*Comenzó el concierto con un sabroso guaguancó 'La cacharra' en donde Rey Bayona ya confirmó sus cualidades de sonero y se ganó al público en unos instantes. Bastó este primer tema para instalar en Jala Jala un ambiente en el que los momentos de éxtasis musical se iban sucediendo uno tras otro con las moñas de Bosch.
*Jimmy nos cuenta estampas de la vida cotidiana en sus canciones, situaciones que le pueden suceder a cualquiera. Toda esa pasión personal es capaz de transmitirla con sus gloriosas intervenciones de trombón. Jimmy se acopla con el metal y comienza un baile ritual hacia arriba y hacia abajo, hacia delante y hacia atrás, de esta forma el embajador de la salsa dura pone a nuestra disposición los sonidos más explosivos que un trombón es capaz de emitir.
*La elegancia y las inspiraciones de Rey Bayona no dejaban de recordarnos a Lavoe, quieto al lado del micrófono improvisando envidiablemente, sobre todo en la canción más sonera de la noche 'La noticia' dedicada al desaparecido hermano de Jimmy y con una emotiva respuesta de Bosch. Rey Bayona dejó paso a Rey Reyes y a Johnny del Grupo Niche que también se subieron a descargar.
*No pudo faltar otro clásico de Bosch Otra oportunidad. Aquí fue el público el que se encargó de los coros. El mambo, la bomba y el chachachá también tuvieron lugar con temas como Qué Bonito es soñar, LLegó la hora o Cha Cha Gabriel.
*Jimmy contaba en el escenario con unos músicos formidables como el segundo trombón Norman Hogue compañero de Bosch desde hace muchos años y que bien conocemos por aquí de La Calle Caliente. Yaure Muñiz en la trompeta interpretó unos solos magistrales respondiendo a Hogue y a Bosch en un explosivo contrapunteo de metales, por algo será que gente como Cachaíto o Juan de Marcos González para su Afro Cuban All Stars le reclaman.
*Además, después de mostrar una gran generosidad y respeto por su público, fue capaz de complacer a los asistentes al final de sus dos horas y media de presentación con los temas más solicitados 'Planté Bandera' y la guajira 'Pa mantener tradición' que fueron los momentos de mayor delirio de los asistentes.
***disco soneando el trombòn
Rykolatino, 1998. 1004
Grabado en 1998

Jimmy Bosch es hoy en día uno de los trombonistas latinos más solicitados. Es un músico espontáneo, de los que sienten que lo más importante no está escrito en el pentagrama sino en lo que se pueda dar en un momento dado. Ha tocado con las bandas más respetables de la actualidad: Eddie Palmieri, Conjunto Libre, Cachao, Rubén Blades y Ray Barreto entre otros. Ha grabado con casi todos ellos y ha dejado registrados algunos solos memorables. En 1998 la aventura fue más personal y edita su primer álbum: Soneando trombón.
Algunas personas dicen, al escuchar a Bosch, recordar el sonido de Barry Rogers, uno de los grandes en el trombón, sobre todo en su manera de enfrentar los solos. "Básicamente pongo mi entusiasmo y pienso que debo tocar con pasión y cariño. Entonces pasa lo que tiene que pasar", dice Jimmy Bosch, quien se confiesa más músico espontáneo que de estudio: "Yo nunca he aprendido a estudiar con disciplina, tal como hacen muchos músicos que practican cuatro o cinco horas al día".
Por lo que ha tocado y grabado hasta ahora, se podría decir que no le hace falta. Criado en Hoboken, New Jersey, comenzó a tocar trombón a los 11 años y ya a los 13 lo hacía profesionalmente. Sus influencias las reconoce en Barry Rogers, José Rodrigues, Mark Weinstein y Willie Colón. Y de los trombonistas actuales quien más le atrae para compartir tarima es Papo Vázquez, con quien lo ha hecho en el Conjunto Libre.
"Me gusta una estructura de trombones. Me encanta la base de cuatro trombones que usa el Conjunto Libre, uno de los grupos con que más me agrada tocar, porque dejan que la música fluya libremente y permiten que las "moñas" sucedan, que pasen cosas. Claro, son cuatro expertos: Lenny Pollara, Dan Reagan, Papo Vázquez y yo. Puede que no toquemos juntos por más de seis meses y cuando nos volvemos a juntar siempre pasa algo especial, lo garantizo".
De las grabaciones, recuerda especialmente Cachao, Master Sessions Volume I, por la rica experiencia de "discutir, crear, compartir ideas, tocar moñas y largos solos, reír y pasar un buen rato en el estudio. Fue una experiencia increíble y está presente en ese CD".
Su primer álbum, editado por Rykodisk, no deja de ser interesante. Quien desee escuchar buenos solos de trombón, lo podrá hacer con este disco que, además, presenta una convocatoria interesante: Chocolate Armenteros en la trompeta, Alfredo Valdés Jr. en el piano, Joe Santiago en el bajo y Jimmy Delgado en los timbales, entre otros. La responsabilidad vocal recae en los veteranos del Conjunto Libre, Hermán Olivera y Frankie Vázquez, y en el propio Jimmy, que sonea en dos temas. Como invitados especiales aparecen Jimmy Sabater y Pete Conde Rodríguez, este último interpretando la pieza de Hugo González, La Soledad, popularizada en lo setenta por Ismael Rivera.
Esa es la única canción que no pertenece a Bosch y evidentemente, destaca. Probablemente ahí está el principal problema de Soneando trombón. La lírica de Bosch deja mucho que desear. Es bastante elemental, y aunque nadie debería discutir aquella máxima de Marcelino Guerra que dice en la letra cualquier cosa, con tal que tenga sabor..., hay casos en que un texto excesivamente simple y atropellado al mismo tiempo, condimentado además de intenciones moralizantes (la identificación del puertorriqueño o un discurso simplista antidrogas), alteran el valor de la pieza.
Aún así, y a pesar de que carece de cierta sofisticación, el disco es un buen ejemplo de querer hacer bien las cosas. Soneando trombón podría representar lo que dice el propio Bosch: "este es un buen momento para el negocio de la música latina y me siento responsable de eso. Pienso que no necesariamente los músicos están cansados de la salsa romántica sino que, definitivamente, están hambrientos de ser expresivos a través de la improvisación y los solos".
Las declaraciones de Bosch han sido extraídas de una larga entrevista realizada por Little Judy para la revista La música.
http://www.lamusica.com/jimmy.htm
Pablo Larraguibel, a n a p a p a y a . c o m

Jimmy Bosch
Soneando trombón
Rykolatino, 1998. 1004
Grabado en 199
Producido por Aaron Levinson y Jimmy Bosch

Jimmy Bosch: trombón
Alfredo Valdés Jr.: piano
Joe Santiago: bajo
Jimmy Delgado: timbales
Louie Bauzo: bongó, quinto
Pablo Batista: conga
Mauricio Smith: flauta
Jeff Lederer: saxo
Steve Wilson: saxo
Junior Vega: trompeta
Alfredo Chocolate Armenteros: trompeta
Hermán Olivera: voz, güiro, coro
Frankie Vázquez: voz, maracas
Arturo O'Farril: piano
Andy González: bajo
Jimmy Sabater: voz
Pete Conde Rodríguez: voz
Mary La Rose: voz

Temas: Descargarana; Otra oportunidad; Crisis de identidad; Muy joven para mí; Gaviota; La soledad; Cha cha Gabriel; Erben On The Phone; Jimmy's Bop

-Cachao:master sessions

La primera ves k escuche algo de cachao fue en la pelicula dance with me,el ultimo tema cuando chayannne esta por irce,pero decide ir a buscar a su mujer,la musica parte lenta,deliciosa,luego acelera un poco,y es cubana,pero como se llama el tema? de quien es?...busque por internet,la discografia de la pelicula y aparecia el nombre de israel "cachao" lopez,con el tema lindo yambu(ave maria morena para otros,y un tema completamentediferente,romantico,oloroso,calido,,,llamado "romantica mujer"para bailarlo con tu mujer...lo siguinte fue buscar temas por la red:why not/cuba linda/eleggua con cachao,excelentes temas,,,y lo que siguio fue buscar info de el ,,biografia ,discos,etc,,,

Israel Cachao López
Master Sessions Volume I y Volume II
Crescent Moon / Epic, 1994, EK 64320 (vol I) y 1995. EK 67319 (vol II)
Grabados en Los Ángeles en octubre de 1993Estos discos son, junto a la trilogía que el sello Messidor publicó con el mítico Mario Bauzá entre 1992 y 1994, el comienzo del pago de la deuda que tanto la industria como los oyentes teníamos con una gran cantidad de excelentes músicos que habían quedado postergados por quién sabe qué mecanismos.
Cachao es un grande. Qué más se puede decir. La cita, que Paquito D'Rivera recuerda en el video de estas Master Sessions, pronunciada por el genial bajista de Weather Report, Jaco Pastorius, están citadas por Mingus Formenthor (La Vanguardia, Barcelona, 1999):
En cierta ocasión andaban preguntándole al gran Jaco Pastorius por sus influencias musicales, y el temprana y estúpidamente malogrado bajista señaló: "Muchos o pocos, según se mire. Pero hay una esencial e indudable: Cachao". Ahí quedó eso.
Atrás quedaban los días de tocar en matrimonios de Miami, o de contadas presentaciones como cuando en 1989, Andy González, un admirador del maestro, le ayudaba a Cachao a subir y bajar su contrabajo de la tarima del Village Gate cuando el legendario bajista fue el invitado de una sesión Salsa Meets Jazz, programa que organizaba el local de Bleecker St. en Manhattan. Esa noche maravillosa, el Conjunto Libre con Andy González, la orquesta de Tito Puente, que tenía en el bajo a Bobby Rodríguez, y el propio Cachao, dieron un recital de ese instrumento que desgraciadamente sólo está registrado en la memoria de los que tuvimos la suerte de estar presentes. Queda también la imagen de precariedad y olvido, pero a la vez de modestia y dignidad del maestro ante un público que, mayoritariamente, sólo tenía de él lejanas referencias.
Andy García y Emilio Estefan merecen nuestro agradecimiento. Supieron poner las cosas en su lugar, y lograron juntar a gente que sabe hacer música, y, en esto ocasión lo demostró. Ejecuciones impecables, sabrosas, solos atinados de una lista de invitados que resume buena parte de la música afrocubana desarrollada en Estados Unidos, y una promoción adecuada, fueron los ingredientes para que estas Master Sessions hayan pasado a ser un hito de esta música.
Esta sesión, publicada en estos dos discos (Volume I y II) es una joya musical que, cual libro de consultas, será referencia indiscutible para las generaciones venideras. Una joya musical.

Israel Cachao López
Master Sessions Volume I
Crescent Moon / Epic, 1994, EK 64320
Grabado en Los Ángeles en octubre de 1993
Producido por Andy García.

Israel Cachao López
Master Sessions Volume II
Crescent Moon / Epic, 1995, EK 67319 (vol II)
Grabado en Los Ángeles en octubre de 1993
Producido por Andy García

Israel López Cachao: contrabajo, coro, dirección musical
Francisco Aguabella: quinto, quinto cajón, chekeré, congas, coro
Justo Almario: saxo tenor
Chocolate Armenteros: trompeta, fliscorno
Rafael Felo Barrios: güiro, maracas, coro
Jimmy Bosch: trombón
Paulinho Da Costa: caxixi, quijada
Paquito D'Rivera: clarinete, saxo alto
Richie Flores: congas, quinto
Lázaro Galarraga: chequeré, bombo, coro, voz
Andy García: quijada, palo de lluvia, coro
Felicidad Góngora: coro
Nelson González: tres, clave, coro
Humberto Nengue Hernández: clave, conga, cajón, campana, bongó, chequeré, coro
Rolando Laserie: voz, coros
Juanito Márquez: guitarra, coro
Carlos Montiel: coro
Cecilia Nöel: coro
Daniel Palacio: voz, coro
Nelson Regueira Márquez: coro
Richard Regueira Márquez: maracas, redoblante, coro
Tony Rosa: congas, cajón bajo, chequeré, coro
Bill Summers: clave, coro
Néstor Torres: flauta
Alfredo Valdés Jr.: piano
Orestes Vilató: timbales, bongó, campana, coro
Russ Cantor: violín
Murray Alder: violín
Bette Byers: violín
Marilyn Graham: violín
Ezra Kliger: violín
Jorge Moraga: violín
Harry Scorzo: violín
Dan Weinstan: violín
Jane Kelly: violoncello
David Shamban: violoncello

Temas
Volume I: Al fin te vi; Isora Club; Mambo; El son no ha muerto; Lindo yambú; Mi guajira; Lluvia, viento y caña; Club Social de Marianao; A gozar con mi congo; Cachao's Güiro; El alcalde; Descarga Cachao.

Volume II: disco que me consegui con un amigo periodista
* Los tres golpes;en dance with me,sale este tema cuando va a dejar a mujer a casa y se abren las regadoras y el empiesa abailar como payaso o charles chaplin o como sea..
* Bemba e'cuchara;rapido ,furioso
* El progreso;
* El guapachoso;un son que te para del asiento
* Descarga A;
* Cunde echa un pie;
* Romántica mujer;como dije este tema te hace pararte de donde estes pa coger la mano de tu mujer y bailar sabroson
* Sigue a Paquito si puedes;
* El timbalero travieso;
* Africa Suite:
- Eleggua (intro),voces africanas,me hace cerrar los ojos
- África viva,
- Juana la coja,
- Eleggua con Cachao(coda),me hace golpear la mesa con mis manos tukupa,,tukupa

Arreglos de Israel López Cachao y Juanito Márquez.texto de anapapaya.com

-Eliades ochoa

Eliades Ochoa:Sublime Ilusión
Virgin, 1999, DGVIR 85
Ampliamente conocido gracias a su participación en el proyecto Buena Vista Social Club,el muchacho del grupo con 53 años,es un veterano de muchos sones.Guitarrista o, mejor dicho,ejecutante de algo parecido al armónico(guitarra de siete cuerdas) de Compay Segundo,se defiende con virtuosismo con su invento cubano de ocho cuerdas, cruce de guitarra con tres.Es, propiamente,un trovador.Desde niño tocó y cantó en las calles de Santiago de Cuba, para luego ingresar a la Casa de la Trova. Participó en diferente agrupaciones, hasta que lo llamaron para dirigir, en 1978, al Cuarteto Patria, uno de los grupos más famosos de los noventa, fundado tres décadas antes.
En 1999, graba este CD Sublime Ilusión, donde se deja acompañar por Ry Cooder en una maravillosa pieza instrumental. Otro que participa en la fiesta es, el también guitarrista, David Hidalgo, del grupo chicano, Los Lobos.
Para los que quieran escuchar son del bueno, este CD funciona a la perfección.
***Eliades Ochoa
Sublime Ilusión
Virgin, 1999, DGVIR 85
producido por John Whooler
***Eliades Ochoa: voz, guitarra
Humberto Ochoa: guitarra, segunda voz
Eglis Ochoa: clave, maracas, segunda voz
William Calderón: bajo, segunda voz
Roberto Torres: percusión, bongó, congas, segunda voz
***Invitados
Ry Cooder: guitarra
David Hidalgo: guitarra
Charlie Musslewhite: armónica
Joachim Cooder: batería, percusión
Luis González: corno
***Temas: Ay papacito; Píntate los labios María; Cariño falso; Sublime Ilusión; Volver; Saludo compay; Qué humanidad; Un negrito en La Habana; Mi sueño prohibido; Mi guajirita; Teje que teje; El trío y el ciclón; Mi Magdalena; Pedacito de papel; La comparsa.

anapapaya.com gracias

-sandra liendo y bruno albornoz

 
Muu,,,wena la presentacion de estos cauros,,,,
el baile fue a todo CACHETE,,,y la propuesta en escena fue bastante CHORA..... aunke el baile de bruno fue bastante PENCA,,,segun cuentan las chikas por aca,,,sobretodo con el traje amarillo,,jajajA
bue,,espero k tengan buen humor,,,,si es k llegan a leer esto,,,cosa k no creo ,,,posible.en fin,,,,saludos,,,,,,
por ahi me cuentan k cierta gente encontraba mejor los talleres,,,los mas motivados eran los hombres k se colokaban en primera fila,,,es k los talleres fueron a toda RAJA...por lo k me cuentan.



cierto harry? 

-taller casino intermedio

*Lugar y horario por confirmar...
*Los que estén interesados comunicarse con los encaragados del Taller:

Lorena Quelopana 9-8402884 teamlatinos@gmail.com
Cristian Martínez 7-7959482 teamlatinos@gmail.com
Alvaro Chang 7-8503340 salsaproject@gmail.com

-Israel cachao lopez

 
****CACHAO:
(http://www.salsa-in-cuba.com/esp/artista_cachao.html)
El bajista cubano Cachao es considerado el creador del mambo. Pasó la mayoría de sus 76 años de vida en Cuba,donde fue un prominente músico acompañante de jazz especializado en la música de baile afrocubana. Eventualmente viajó a los Estados Unidos y vivió en Miami durante casi nueve años con poco o ningún reconocimiento, debido en parte a su extrema modestia.
$%&=/()%$" biografia-albunes-disco cuba linda-entrevista-descargas de cachaoFue presentado al mundo por primera vez por el actor/realizador Andy García, que nació en Cuba pero creció en Miami, a través de su documental de 1993 "Cachao… Como su ritmo no hay dos". La película fue elogiada por la crítica, especialmente por su música. El 16 de enero de 1993 Cachao realizó una presentación a sala llena en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde fue aclamado. En marzo de 1995, Cachao ganó un Grammy por su álbum "Master Sessions, Vol. 1".
Año Album
1961 Descargas
1962 El Indio
1976 Dos
1978 Cachao y su Descarga '77
1986 Teacher of Teachers
1994 Cachao y su Descarga
2000 Cuba Linda
2000 Descargando con Cachao

***Cachao:cuba linda
Emi, Cineson, 2000, H2 7243 5 25329 2 6.
Grabado en octubre de 1999.
Con una aproximación muy parecida a la de las Master Sessions I y II de 1994 y 1995, grabadas en 1993, Cachao, nuevamente producido por el actor Andy García, recupera a muchos de los músicos de aquella histórica grabación que para él, y para fortuna de todos, resultó un reencuentro con el público y con su capacidad musical. Dos temas de este disco, Los tres ases y Rapsody In Blue fueron grabadas en aquellas sesiones e incorporadas en este Cuba linda.
Esta vez no está Paquito D'Rivera, Néstor Torres ni Chocolate Armenteros, pero la banda sigue siendo de postín. Incorpora al violín de Federico Britos, la flauta de Danilo Lozano y la trompeta de Feliciano Gómez Pachu. Repite Alfredo Valdés Jr. en el piano, a quien sigue siendo un placer escuchar, Jimmy Bosch en el trombón, Nelson González en el tres, Orestes Vilató en los timbales y el cantante, Lázaro Galarraga. Todos ellos, como obviamente era de esperar, hacen un excelente trabajo, en una banda más reducida que la anterior constelación.
Destaca la descarga divertimento Why Not, donde se equilibra la ejecución de los solistas con la alegría que pueden producir unos excelentes instrumentistas haciendo lo que saben hacer. Riendo y disfrutando, violín, saxo, trombón y trompeta, sucediéndose e improvisando, más un excelso solo de piano de Alfredito Valdés, le suben el ánimo a cualquiera.
Mambos, guajiras, sones guarachas y boleros se suceden con la firma de Cachao, para llegar a Cuba linda, aquella inolvidable pieza del fallecido Virgilio Martí que popularizara, interpretada por él mismo, el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino, en 1975. La introducción a esta pieza la hace un solo de trompeta de Feliciano López, mientras Andy García declama los Versos Sencillos de José Martí, para que después Lázaro Galarraga tome la melodía y reproduzca el sentimiento de Virgilio Martí.

Cachao
Cuba linda
Emi, Cineson, 2000, H2 7243 5 25329 2 6.
Grabado en 1993 y 1999.
Producido por Andy García.

Israel López Cachao: bajo
Alfredo Valdés Jr.: piano
Orestes Vilató: timbales, bongó, maracas
Luis Conte: congas
Andy García: bongó, cencerro, caxixi
Richard Márquez: güiro
Nelson Márquez. clave
Nelson González: tres
Federico Britos: violín
Danilo Lozano: flauta
Jimmy Bosch: trombón
Feliciano Gómez Pachu: trompeta
Rafael Tata Palau: saxo tenor
Manuel Valera: saxo alto
Lázaro Galarraga: voz, quinto, cencerro
Daniel Palacio: voz
Richard Márquez: congas.
Richie Flores: conga
Néstor Torres: flauta
Felo Barrios: güiro

Temas: Goza mi mambo cubano; A Francisquita le gusta el cucubé; Redención; Prisionero de amor; Guajira de mi corazón; Why? Why Not!; Los tres ases; Otan Efó; Emboba; La danza / Báilalo si puedes; Rapsody In Blue; Cuba linda; Yényere guma.

Arreglos de Cachao, Juanito Márquez y Andy García



**Entrevista con el maestro israel cachao lopez(http://www.anapapaya.com/especial/e_cachao.html)

1 que nos cuenta de sus inicios en la música?
Mi vida musical es muy larga, yo comencé a tocar a los ocho años, primero como bongosero y luego como tresero. Trompeta también toqué, pero la trompeta la dejé porque yo sufría de asma cuando pequeño. Yo toqué trompeta con un sexteto que se llamaba Los Invasores. Ya luego con mi padre me dediqué formalmente al contrabajo.
2 ¿Algún contrabajista en particular lo influenció?
No, ninguno, porque a mí me gustaba la creación. Yo siempre quise tener mi propio estilo. Lo que pasa es que yo venía de una familia de tradición musical, mi padre, mi madre y hasta mi abuelo, eran músicos. Por cierto que mucha gente cree que Cachao es un apodo y ese era el apellido de mi abuelo Aurelio López Cachao.
3¿Y como lo comenzaron a llamar Cachao?
Eso fue el público, la gente, como conocía a mi abuelo, entonces decían, caramba mira qué bien toca el nieto de Cachao y por allí me fui quedando como Israel Cachao López. Ahora incluso sobrinos míos en Cuba son llamados de la misma manera, a uno que también es contrabajista lo llaman Cachaíto. Yo creo que es por cariño, y como me parece bien, lo acepto y me gusta.

4 ¿Qué innovaciones introdujo el maestro Arcaño a las orquestas de danzón?
Una muy importante, él fue quien introdujo la tumbadora en el formato de orquesta de danzón, porque Arsenio Rodríguez ya la había introducido pero en el formato de conjunto. Te cuento otra cosa que generalmente todo el mundo se salta, el primero que introdujo la trompeta en los conjuntos de son fue mi hermano Orestes López. Los antiguos sextetos pasaron a ser septetos, esto fue en el año 27. Un año después, aproximadamente, los demás sextetos, el Nacional, el Habanero, etc. incluyeron también la trompeta, pero el primero fue mi hermano, porque el era un tipo muy revolucionario en la música. Lo que sucede es que este conjunto de Orestes, que era quien lo dirigía y además cantaba, no era famoso ni conocido. Existe una grabación de la RCA Victor de ese año con la trompeta que introdujo mi hermano. Yo tenía ese disco pero todo eso quedó en Cuba, igual que muchas de las grabaciones de mis descargas.

5¿Recuerda cuándo fue la primera vez que estuvo en Venezuela?
La primera vez que yo estuve en Venezuela, fue para una fiesta oficial en una finca de uno de los ayudantes del dictador Marcos Pérez Jiménez. Eran los años 50 y el señor si mal no recuerdo, era de apellido Herrera, le decían El Platinado. Ese día la pasamos muy bien, todo fue muy agradable, y al día siguiente fuimos a una exposición de moda en el Palacio de las Fuerzas Armadas, que por cierto quedamos muy impresionados por la belleza del edificio, las sillas, las escaleras, los pasamanos. En esa oportunidad tocábamos con la orquesta de Fajardo y sus Estrellas, en el año 1954, luego volvimos en el 57, esta vez para tocar en los carnavales, en un club, que si mal no recuerdo, se llamaba Casablanca, donde también tocaba Luis Alfonso Larrain. Precisamente este señor Larrain habló conmigo en el año 1949 para invitarme a pertenecer a su orquesta, que era muy buena. Ya para esa época había muchos cubanos trabajando como músicos en las orquestas venezolanas. Nunca pudimos llegar a un acuerdo porque yo estaba contratado y tenía mucho trabajo. Fíjate qué casualidad que en el año 1957 cuando regresé por segunda vez lo encontré en esta sala que te contaba, Casablanca. En esa oportunidad estuvimos casi un mes en Caracas. Fue la última vez, aunque tengo muy buenos amigos en Venezuela.

6 ¿Qué recuerdos tiene de Antonio Machín?
Bueno, Antonio Machín por los años 30 viajó a los Estados Unidos y estuvo allí como de 10 años. En ese momento tuvo un problema con inmigración y se marcho a Cuba.
Yo trabajé con Machín en Cuba en un cuarteto que él tenía. Cantaba él, otra persona en el bongó, Jesús López (el pianista de Arcaño) en el piano y yo en el bajo. Luego él se fue para Londres, y de ahí creo que se trasladó a España. Esto fue muchos años más tarde, en el 50 creo. Él es un hombre conocidísimo en toda España. Estuvo muchos años en Sevilla y sus presentaciones las tenían que hacer en la plaza de toros porque gustaban mucho.

7¿Recuerda a otro músico cubano que se quedara a vivir en Venezuela?
Sí, cómo no. Está un músico muy conocido: Eduardo Cabrera Cabrerita, pianista y arreglista, que también vivió en Venezuela.

8¿Y algún otro músico cubano además de Machín que se haya residenciado aquí en España?
Hay muchos, en este momento yo no recuerdo sus nombres, pero son muchos. Hay un cantante que estuvo aquí en España y finalmente se trasladó y se quedo en París llamado Óscar López, que tiene una orquesta en París que se llama Mambomanía. También está Marcelino Guerra Rapindey que está actualmente viviendo en Alicante. Lo que sucedió con Rapindey es que él era marino mercante y la actividad musical se puso con los años un poco floja, así que el siguió con su profesión de marino, aunque la música nunca la dejó. Luego al final de su carrera, lo retiraron muy bien, con buen dinero y como a él le gustaba mucho España y se casó con una española, pues se quedo aquí en España. Yo también estuve mucho tiempo aquí, casi dos años con La orquesta de Ernesto Duarte. Aquí también vino mucho Bola de Nieve, que también viajó a Caracas.
Con la orquesta de Bola de Nieve fue con la primera que toqué, en el año 1927. Con él toqué 3 años, tocábamos en las salas de cine que no tenían sonido. La música se hacía en directo, sabes, teníamos que simular ruidos, gritos, música, etc., teníamos que estudiar la película por el día para aprendernos los pasajes más difíciles. Hay una anécdota que yo siempre cuento y que me hace reír. En esa época muchas películas eran del oeste americano, y los actores se la pasaban pegándose tiros, y había uno de los músicos que se la pasaba con una botella de ron al lado. Por supuesto cuando comenzaban los tiros, el actor disparaba dos veces y este amigo músico que les cuento tiraba 90 tiros como mínimo y la gente del público le gritaba, qué pasa, que la pistola tiene seis balas nada más. Después en el 30 cuando comenzó el sonido, los músicos quedamos fuera y comencé con la Orquesta Típica.

9 ¿Le tocó trabajar en los teatros de la Habana?
Trabajé mucho en los teatros de zarzuela y ópera.

10 Y alguna obra con danzones?
No, casi todas eran de música europea, teatro musical o zarzuela, revista.

11 Nos gustaría mucho que Ud. nos comentara algunas cosas sobre lo que fue “el nuevo ritmo” y cuál el cambio musical que con él se introdujo.
Eso fue un viraje que le dimos a la música, porque el danzón era y es muy bueno, pero le faltaba cierta cosa, como más fuerza. Entonces mi hermano y yo pensamos que podíamos hacer algo para mejorarlo y entonces hicimos la famosa pieza Mambo. Esta pieza tenía una velocidad enorme y pensamos que la gente no la entendería con tanta velocidad, así que le redujimos la velocidad a lo normal del danzón. Esa inquietud duró muchos años, yo pase 12 años en la orquesta de Arcaño, del 37 al 49. Para aquella época todo el mundo adoptó esa manera de tocar el danzón, sin dejar de lado el otro que también es muy bueno. El danzón se distinguía antes porque se hacía una introducción, donde destacaba el clarinete, que después fue sustituido por la flauta. Luego venía la segunda parte que era muy romántica y entraban los violines y la gente aprovechaba para enamorarse. Luego venía la última parte donde se acababa el problema y a bailar todo el mundo. Después Pérez Prado tomó esta fórmula de mambo, la modificó, la arregló y fue increíble lo que hizo con esto, lo fortaleció de una manera increíble.

12 Antes de sus descargas del 57 ¿Hacía alguien este tipo de trabajos?
No. Eso fue creación mía porque yo era medio loco en ese aspecto en mis cosas. No lo hice con la intención de triunfar ni ganar dinero, sino más bien para pasar un rato bueno con los músicos que compartían este sentimiento conmigo. Es por esto que mis descargas siempre fueron como grandes reuniones de amigos. Bueno y allí está el trabajo, con los años ha adquirido más y más valor, yo nunca lo hubiera imaginado.

12 ¿Su salida de Cuba fue por razones políticas?
No precisamente, aunque yo no estoy de acuerdo con el régimen, pero salí porque tenía un contrato de trabajo, viajé y trabajé en España y luego salí rumbo a Nueva York porque había conseguido un trabajo en el Palladium, donde tocaban Tito Puente y Tito Rodríguez. Allí, el mismo día que llegué toqué con la orquesta de Charlie Palmieri. Con su hermano Eddie estuve más tiempo, casi dos años. Luego también toqué con Johnny Pacheco, con Tito Rodríguez, con Joe Quijano. Toqué en muchas orquestas y night clubs, en esa época, había mucho movimiento. Luego me llamaron para trabajar en Las Vegas y allí trabaje nueve años. En Las Vegas trabajé en muchos hoteles, en los más grandes y famosos y luego nos fuimos a Miami donde tengo mi casa actualmente.

13 ¿Alguna vez le tocó trabajar en películas?
Sí como no. Recuerdo que trabajé en una con Tin Tan, el comediante, y también con otros artistas mexicanos, donde la ambientación era de árabes. Recuerdo también una en Cuba con Rita Montaner y Miguelito Valdés que se llamaba Sucedió en La Habana. Aparte de la película, yo también trabaje con Miguelito Valdés. Teníamos un cuarteto muy simpático en Nueva York. Tito Puente era el timbalero, Charlie Palmieri el pianista, Miguelito Valdés el cantante y el bajista que era yo.

14 ¿Y no existen grabaciones de ese trabajo?
No, lamentablemente no. Porque eso era una cosa de amigos. Nada serio ni muy comercial, era para divertirnos.

Alejandro Calzadilla es miembro fundador de Anapapaya, antropólogo y diseñador gráfico.
Alberto Vergara es músico arreglista, vibrafonista y director, y Maigualida Ocaña, cantante. Ambos trabajaron juntos en la banda Caracas Son 7.
http://www.anapapaya.com/especial/e_cachao.html

*CACHAO Y LAS DESCARGAS
Las descargas se organizaban para expresar el virtuosismo de los músicos cubanos y su tradición popular, saboreando todos los ritmos y géneros musicales cubanos; algo que en este siglo, ya el jazz había patentado con las conocidas jam sessions. Los músicos se reunían después de la brega en locales nocturnos para improvisar libremente. Esta creación espontánea fue una de las vertientes de inspiración del espíritu libre de lo que sería posteriormente el sonido de la salsa.
Israel Cachao López fue el que llevó por primera vez estos encuentros a las consolas del estudio. De ahí nace la serie de discos Descargas cubanas.
Las primeras grabaciones de Descargas fueron hechas por el famoso sello Panart en el año 1957, y en ellas participaron Cachao y su Ritmo Caliente, Julio Gutiérrez y su Orquesta, Niño Rivera y su Cubans All Stars y José Fajardo y sus Estrellas. De estas sesiones, que yo atesoro en tres CD llamados Cuban Jam Sessions; el propio Cachao dijo: "yo pienso que fue un milagro grabar tantos números en sólo cinco horas, particularmente en la madrugada, desde las cuatro hasta las nueve de la mañana".
Hay varias grabaciones de Descargas de esa época como dos maravillosas de Cachao reeditadas en formato CD por el sello Maype. Una se llama Cachao y su conjunto Descarga y la otra Jam Session with Feeling: Descargas cubanas. No se encuentra ninguna información en estos CD que no sea los nombres de los temas y el título de cada uno de los discos. No aparece siquiera el año de grabación ni los nombres de los participantes. Los instrumentistas, se reconocen por sus menciones en las propias canciones, además casi siempre eran los mismos. Cachao no grabó ningún disco solista después de su salida de Cuba en 1962 hasta las reuniones de 1977 —organizadas por René López— así que se puede especular, sin mucho margen para la duda, que se trata de las famosas descargas realizadas en Cuba entre 1957, año de la primera grabación de Descargas, y 1962 año de su exilio en Estados Unidos. Existen dos grabaciones más del consagrado "ventetú", firmadas por el sello Kubaney, una de 1957 y otra de 1959.

Los músicos que con más persistencia acudieron a estas sesiones (tanto en las de Panart como en las de Maype) provenían, en su mayoría, de la Banda Gigante de Benny Moré o de José Fajardo y sus Estrellas, y de ellos vamos a hablar empezando por el protagonista de la película.

Israel Cachao López quien a los trece años era miembro de la Orquesta Filarmónica de La Habana, proviene de una familia de músicos académicos. Su hermano Orestes, ya muerto, tocó cello y piano. De ellos se dice, más bien se discute, que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40. El mejor bajista de la música del caribe nació en 1918 en La Habana, según el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, en la misma casa donde vio la luz José Martí en 1853. Cuando en las sesiones, Orestes no tocaba el piano, lo hacía Julio Gutiérrez o Pedro Juztiz Peruchín. Estoy hablando de las estrellas cubanas de ese momento, todos eran unos virtuosos. La flauta la tocaban o Richard Egües, el mismo de la Aragón, o José Fajardo. Las trompetas eran dos: la de Armando Chocolate Armenteros —que ahora en el 2000 tiene 73 años, todavía toca, y bien, y sigue alimentando una historia que no termina y que lo cataloga como uno de los mejores trompetista de la salsa— y la del fallecido Alejandro El Negro Vivar, tan bueno como el otro y con quien sostenía unos piques que eran para tomar palco. Los saxofonistas también eran dos: José Chombo Silva y Emilo Peñalver. El trombón lo manejaba Generoso Tojo Jiménez, de 82 años. Andrés Echeverría, mejor conocido como "El Niño Rivera", era el tresista de estas sesiones, (ahora cuenta con 80 años). Los percusionistas eran Guillermo Barreto, ya fallecido, también baterista de jazz y paila mayor de Cuba; un músico peculiar pero infaltable en estos encuentros Gustavo Tamayo, güirero; Yeyo Iglesias en el bongó y Arístides Soto, quien no es más que el conocido Tata Güines, conguero de 69 años.
Razón tenía Andy García para rescatar del olvido a Cachao, y es que "como su ritmo no hay dos".
http://www.anapapaya.com/especial/e_desc.html  

-ike and claudia

World Salsa Championships: 1rst place on2 division

***Oliver Pineda & Luda Kroiter,con el tema de fondo:"Descarga angixi" de Snowboy & the Latin Section ,,,algo asi como salsajazz, o mambojazz,,,desde mi humilde punto de vista....
mas:
1 baile social relajado,en el World Salsa Championships 2:13
2 lift y mata cuello
3 sabroso son,chacha lento luego mambo
4 sabroso son 2de orquesta la palabra,con solo de timbal de tito puente,ahi no mà!!
5 roena y parner bailan,un regalo...Roberto Roena y la Fania da esa lección para todos los bailadores.

oliver pineda social dance en UK Salsa Congress 2004...excelente


oliver baila con liz en el 2005 Japanese Salsa Congress...lejos prefiero los bailes sociales a las competencias o congresos,,,,

-Clases de salsa en linea

http://www.youtube.com/watch?v=7MmTNM5sbAs Salsa Episode 17 : Short-Stride Salsa Combo
http://www.youtube.com/watch?v=fbbb1vqwb4I Episode 16 : The Submarine 'boop' Combo

-Esteticas salseras

fotito sacada de : www.descargacaribedance.com/

-Los guiñas de la salsa

 
si po :lore,pancha,fabiola,rafa,dana,aunke falto la faby panke,para ser los guiñas de la salsa super agro*la lore haciendole un panke a la pancha,
*/pancha cara de intelectual,no de mi gusto pero en fin,,,,vieron la foto donde sale con su pelito largo,,,uuuu,,,,,ma linda,,
*la faby se ve super chika kasi komo la dana,,,,o ta agachada??
*el ojitos chino rafa ,k esta en un matrimonio o trabajando en arequipa,,pero la wea es k anda en peru
* y yo k kede justo en la foto pa decir k soy : "juanCONsombrero"
pd1:
lore:no recuerdo haberte negado un baile,,,salvo k aya sido el tema simon,k no me gusta mucho bailarlo,,,TA?...y gracias por el panke pal suelo...jajaja,pero creo k no voy a poder hacerte el juan depra por k andan presionando por aca,,yo digo k es con cariño y k nosotros no nos pasamos rollos ,total somos amigos salseros,,panke pa aya y pa aca,,jajja,,,pero no te preokupes,,seguire paNkesianeando ,,,,,todo sea por la salsa,,juajuajua
BUE,,ESO NO MAS,,FELIZ DIA A TODAS LAS PANKECIANAS,8 DE MARZO DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER,,SI VIENEN PA LA VIEJA HOY,LES HAGO UN JUAN DEPRA,PERO K NO ME VEA LA NEGRA,,JAJAJA ;)
ensayos?....nunca me gustaron mucho,la pasaba bien,,pero eran dias dificiles para mi,,,debe ser eso ,,por k siempre me a gustado bailar,,,bue,,chao,,,saludos

 

-Oro negro

****bailan sandra,ceci,cony y otra niña,,,,
***la coni se enojo un poko al principio al ver el video,pero filo,se le paso ,,,,,
**el dia 7 de marzo fui con la negra a ver en la ex aduana algo k habian preparado la gente de la muni(parece),para esperar a las 24 hrs siguintes,el dia de la mujer.salio la agrupacion inti warmi o mujeres del sol,,,,con cueca nortina y mas,,,todo nortino y luego salio oro negro,,,puta k le costo dar la partida al gustavo,,,,y cuando al fin se decidio,,,partio mal,,,jajajja,,pero filo,,igual la gente pidio una segunda salida,,,y tambien en esta salio mal el gustavo,,,,,cosas k pasan,,,todos emos estado es esas,,,,se nos olvida todo en un momento,,no importa cuantas veces lo hicimos antes,,,,,GRACIAS CONY Y GUSTAVO POR LOS CDS,,,TAN RE WENOS,,se viene la 2da parte,,jajaja.Espero k te yan gustado los de los pericos,,
*me encanta ver este video,baila mas lindo la negra de verde,,,,mi negra de verde...venga pà cà.
TA......TA.....TA,TA,TA,TA....TUN, TUN,TA