Que es "salsa" y como se baila.

1a ¿Que es la salsa?
La confusión que se suele producir sobre la nomenclatura de la música afrocaribeña tiene que ver más con estrategias de mercado que con diferencias musicales.Luego de la Revolución del `59 y el exilio de muchos músicos cubanos a los Estados Unidos, se produjo una separación entre el desarrollo musical de los dos países. Esta separación causó un extraño debate sobre la terminología que se utilizaba para describir la música de origen cubano en los Estados Unidos.
La palabra "Salsa" creo mucha controversia desde su creación a principios de la década del `70. Muchos músicos cubanos insistían en que la salsa no existía, sino que era el son cubano disfrazado con propósitos comerciales, pero la salsa crearía un impacto mundial que terminaría dándole legitimidad. Aunque también debe tenerse en cuenta que los músicos puertorriqueños (y de otros países latinos) tuvieron mucho que ver con la preservación y el desarrollo de esta música en los Estados Unidos, y que su interpretación realmente creó algo nuevo y distinto de lo que se tocaba en Cuba.
Mientras el ambiente musical latino en Nueva York durante los años `60 siguió mas o menos con la tradición musical de la época pre revolucionaria en Cuba, los músicos que se habían quedado en la isla experimentaban con los nuevos sonidos y estilos que provenían de los Estados Unidos, y mezclaron elementos del jazz, la fusión y el rock con la música popular bailable, ademas de alejarse de las limitaciones impuestas por la tradición para servir a un publico bailador. Ya para los años `70, el invento de la palabra "Salsa" en la Costa Este de los EE.UU. llego en el momento cuando esta música vivía un periodo de enorme popularidad tanto como un crecimiento dentro de la industria discográfica.
Así se puede observar el desarrollo de varios formas musicales que emergieron durante estas últimas décadas. En términos generales, se les puede categorizar como la salsa de la Costa Este, la música cubana post revolución (que incluye la música bailable, el jazz, la nueva trova y la Timba), y el jazz y la fusión latina (incluyendo el rock latino, género desarrollado primordialmente en la Costa Oeste de EE.UU.).
Al explorar los varios aspectos de la ejecución dentro de esta evolución, es fascinante observar el desarrollo independiente de cada instrumento dentro de las distintas agrupaciones y, en particular, cómo se crearon patrones específicos dentro de estos estilos. Como antes mencionamos, muchos de los cambios estructurales o desarrollos en los estilos modernos afectaron primordialmente a los instrumentos de percusión, mientras que el piano mantuvo su papel basado en las fundaciones del son y sus variantes.
Algo que no se debe olvidar cuando se habla de Salsa o de alguno de las muchas músicas de origen afrocaribeño, es que todos estos ritmos están hechos para bailar. La importancia del baile en el Caribe no es ninguna novedad, y desde la llegada de los españoles todos los textos de cronistas y viajeros están repletos de referencias a la cultura festiva y bailadora de los americanos. Para los cubanos especialmente, la música y el baile han ocupado siempre un lugar muy importante dentro de la sociedad, y de ello queda constancia en innumerables ensayos, artículos y tratados que estudian minuciosamente el tema. Sin embargo se puede considerar la segunda mitad del siglo XIX como la etapa crucial en el proceso de entrecruce y criollización de los géneros musicales y bailables provenientes tanto de África como de Europa.
En este mismo período y como producto de la hegemonía ejercida por el vals, la polca y la contradanza, el baile de pareja se había consolidado como el estilo más difundido en los salones. Es así como Cuba entra al siglo XX bailando danzón, hijo directo de la habanera y la contradanza. A partir de allí el asunto no ha parado, al punto de que en Cuba cada cierto tiempo parece llegar el momento en que los bailarines se aburren de una música y se buscan otra que los entretenga y ponga a bailar nuevamente. Primero, como se dijo, fue el danzón; luego, una vez que se puso pesado y monótono, le incorporaron el danzonete al final del tema para hacerlo menos cuadrado y más alegre y suelto para los bailadores. Luego llego el son oriental a principios de los años `30. Pero una vez más surgió el mentado agotamiento de los bailadores y fue necesario que los músicos ensayaran nuevos ritmos. Así se llegó al mambo en los `40, al chachachá en los `50, la pachanga en los sesenta, y así sucesivamente hasta llegar al songo en los `80 y por supuesto a la timba en los `90.

La música salsa
*1b¿Qué es la música salsa? Es cuestión de opiniones encontradas, inclusive entre musicólogos. Lo que se conoce como música salsa parece seguir vagamente un número de criterios. La salsa se toca en tiempo común, lo que significa cuatro golpes en cada compás. La música se toca en frases de dos compases, formando consiguientemente una suma de ocho golpes. En el ritmo base, los ocho golpes se tocan en un tambor alto llamado conga. Sobre este ritmo base se van superponiendo capas de percusión.
Los golpes que se apartan del ritmo base en la suma de ocho golpes normalmente vienen determinados por un número de percusionistas que tocan juntos usando instrumentos más pequeños. El papel cooperativo de los músicos refleja las raíces africanas de la música, por lo que lo más eficaz para enganchar el ritmo es escuchar la música como un conjunto en vez de instrumentos aislados.
De estos instrumentos de percusión, el más importante y el que marca el criterio más fuerte para definir una pieza de música como salsa es la clave. La clave es un ritmo que se toca golpeando un palo contra otro. Los palos también se llaman clave. Tanto músicos como cantantes deben obedecer la clave, tocando notas o acentuando sílabas que realcen la mayoría o todos los golpes de la clave. A pesar de que las canciones normalmente seguían una sola modalidad de clave, cada vez son más comunes las canciones que contienen cambios en la clave y los músicos son a su vez más hábiles con los cambios.
Otra pista para saber cuando se encuentra frente a un tema de salsa es la velocidad de la música. Normalmente las canciones con un tiempo medio se consideran chachachá, mientras que aquellas con un tiempo alto suelen ser clasificadas como salsa. Pero no hay un punto o velocidad exacta. Basta con decir que cuanto más rápida sea la pieza de música, más probabilidad de que sea salsa.
Uno de los progenitores de la salsa es el son Cubano. Música de los trovadores, que cantaban sobre cualquier cosa que capturase su imaginación: lo buena que fue la cosecha, lo que tuvieron de cena aquella noche, etc. Solían improvisar con la lírica y con la voz pero siempre siguiendo la clave de la canción. La técnica de improvisación, llamada Soneo, es evidente aún ahora, y a ella se debe la reputación de muchos artistas.
El son que se toca siguiendo el viejo estilo, sin los instrumentos de metal, revela claramente sus raíces: suaves ritmos africanos que se presentan en líneas de bajo y enmarcan líricas que se cantan de forma cooperativa, donde el cantante principal es respondido por otros cantantes de forma simultánea, o cantan piezas distintas de forma alternativa y el conjunto se completa con melodías andaluzas. Otra influencia es el jazz, introducido en la salsa a través de los habitantes latinos de New York, y de quien la salsa tomó las improvisaciones y los juegos melódicos entre el piano y los instrumentos de metal.
La cumbia y el vallenato pueden también encajar con la definición de salsa. La primera se caracteriza por un ritmo lento más cercano al reggae, mientras que el segundo tiene como base el acordeón.

**2a La danza
La forma de bailar salsa varía enormemente dependiendo del lugar de origen del bailarín y de cómo ha aprendido. Por ejemplo, la salsa que se baila en el Caribe y Latinoamérica se desarrolla como un paseo(Figura lenta de la contradanza. Los bailarines se alinean en dos filas, una de hombres y la otra de mujeres. El hombre situado en uno de los extremos toma a su pareja por la cintura y pasa con ella por el pasillo formado entre las dos filas. Rápidamente, la pareja se separa y se vuelven a situar al otro extremo de la fila. ), lo que resulta en un movimiento mucho más circular y giros más lentos. Dentro de este estilo están los prototipos cubano y colombiano, con un movimiento que se clava más en el suelo y otro cuyo contacto es más ligero respectivamente. En Estados Unidos, si bien la danza tiene como fundamento el paso básico latino, muchas combinaciones tempranas contienen giros hacia la derecha.
Para bailar salsa en su forma más elemental, se siguen los cuatro golpes de la música pero sólo se ejecutan tres pasos, cada uno de la misma duración del golpe. El golpe restante se puede incorporar al paso anterior (lo que resulta en una cuenta rápido-rápido-lento) o bien se añade un movimiento de adorno. Los pasos pueden incluir desplazamiento o pueden ejecutarse en el sitio; un poco como caminar dando tres pasos de cada vez y metiendo una pausa en medio. Si se camina de esta forma al ritmo de la música, ya se estará bailando salsa.
Su misma simplicidad lo hace extremadamente flexible; al igual que se puede caminar en cualquier dirección, también se puede bailar salsa en el lugar, desplazándose o girando. El golpe restante puede adornarse con un golpecito o patadita, o una pausa. Debe tenerse en cuenta que dar un paso es colocar el pie en el suelo y poner todo el peso sobre él. En muchos países Latinoamericanos, las parejas incluso eligen en qué golpe quieren bailar, y puede no ser necesariamente el primero. Todo esto podría parecer una anarquía rítmica, y lo sería de no ser por un aspecto muy importante: la salsa y sus antecesores han sido siempre música para bailar.
Otro elemento a tomar en consideración a la hora de bailar Salsa es el de quién guía y quién sigue en el baile. El baile social en pareja es un fenómeno de la cultura occidental, entendiendo baile social como una danza estructurada, pero que no se ejecuta en forma de rutinas, es decir, reglas básicas que una vez entendidas permiten a dos individuos bailar juntos aunque nunca se hayan visto antes. Esto exige que cada elemento del baile posea una señal de salida única e identificable.
Cuando una pareja sale a la pista, no pueden iniciar el baile los dos al mismo tiempo, ni pueden seguir los dos. Por lo tanto, uno tiene que iniciar y el otro seguir. Es lo que se entiende por "guiar" y "seguir" respectivamente. Tradicionalmente, el papel de guiar ha sido asumido por el hombre y el de seguir por la mujer, aunque esto ha empezado a cambiar. La indicación (también conocida como "marca" en tango) para un movimiento puede tomar gran variedad de formas. Normalmente se presenta como un cambio en la presión en los puntos de contacto con la pareja, o en la posición del cuerpo de quien guía con respecto a quien sigue. Las indicaciones más elegantes son claras y consideradas con la pareja sin resultar obvias para el espectador. El reto para quien sigue es encontrar el medio de ser capaz de expresarse con la música.
Una ultima consideración. Al igual que la música de salsa ha conservado su vitalidad absorbiendo otras influencias, lo mismo ha hecho el baile. Aparte de otros bailes latinos como el merengue o la cumbia (a veces incluidas bajo el término salsa) la salsa muestra similitudes con el lindy-hop, el swing y el hustle, e incluso ha demostrado ser capaz de absorber elementos propios de bailes de salón latino y tango.
**2b Como bailar salsa?
Al igual que otros ritmos musicales como el jazz o el flamenco, la salsa expresa un modo particular de sentir a través de su ritmo y sonido. Como forma de expresión viva, recoge algo de las músicas que de alguna manera entran en contacto con ella, pero siempre sin perder su entidad, que responde a las vivencias de las ciudades del Caribe.
El ritmo se desarrolla en medio compás de 4x4, es decir, en dos tiempos. En el primer tiempo se dan dos pasos de medio tiempo cada uno (rápidos) y en el segundo se da un solo paso (lento). Este paso lento se da en medio tiempo y en el medio tiempo siguiente no se da paso, pero la pelvis sigue moviéndose para marcar la cadera de la pierna que acabamos de mover.
En el Caribe se dice que en la salsa "todo vale", su estilo es muy libre.
La posición para bailar Salsa es igual que la utilizada para bailar merengue, cha-cha-cha y mambo. Los cuerpos muy juntos y los brazos al estilo tropical (juntos y con los antebrazos en posición vertical). En la salsa también se realiza el movimiento de caderas caribeño. Así, cuando se mueve una pierna se la flexiona dejándola libre de peso y se marca la cadera de la pierna contraria que queda estirada y con todo el peso del cuerpo. Pero a diferencia del mambo, en el último medio tiempo la pelvis no se para sino que continúa moviéndose. De este modo, la pierna con la que se dio el último paso se va cargando con el peso y estirando más lentamente (aquí se empieza a flexionar la otra) al tiempo que se empieza a marcar su cadera. De todas formas, no se marca ésta totalmente hasta que no se da el siguiente paso.(pincha en titulo y ve a pagina original,recomiendo su glosario ,pa ampliar el conocimiento)

en la salsa todo vale....jajaja

-Congreso universitario de salsa utem 2006

1-argentinos de blanco (tambien,son)...excelente el fotografo,k foto mas chor____a,como diria el rafa.
2-mari&diego.
3-mary&diego.
4-panke pal fotografo.
5-hermana de kien?.
6-panke rosado.
7-ellos y otros en blanko y negro.
8-ellos y otros mas ,en color.
9-utem campeon con lalosuke a todo color,,,,,y con toro el powerrr.

para ver mas fotos pincha el titulo de esta foto y te vas directo a misalsa....ok?,donde podras ver a aricasalseros como lucho lo re,lizza,etc. y un articulo k habla del congreso escrito por maka 

-Collaje con lore

1- lindo panke.
2- voy a tener k cambiar mi forma de bailar,no puedo colokar la mano asiiiiiiiiii.....
3- toros juntios.
4-cara de sabor mia? segun xtian es por k lore me apreto algo,,ideas del tian po.
eso....chao pankesiana chascona 

Despedida del cesar.

Cesar,lucho,iris,pancha,me and lore,,,,en la despedida de cesar,,,,,ahi la sandra e iris abrazando de la lindo,,y yo con mi mano el cresta iliaca de lore,,,,,,
a los normos se les kedo un pedaso de pai y me lo tuve k komer po,,,como no condidan,,,,la surte me acompaño,,,es k soy loko por el pai,,,y si veo un pedaso en la mesa,,,,venga no mááááá,,,,,
norma y sandra,,,,se me olvidaban,,,,la norma mostrando el hombro,,y la sandra feliz,,,,como una perdiz
chao no máááá.....nos vemos el fin de año,,o pal proximo.

en el fox kid,,,dan dexter? 

-Collage cumple dani

1 lizza,,,,,,ayyyy!!!! dale lizza k se puede!!!.
2 dani,,,,,,,despues de saludar al precoz,,jajaja.
3 todos juntos con lucho e iris por abajo y javi y panchi por atras,,,,,mmm.
4 pose salsera de : daluna&salsa metal-lorenacha&consombreo.
5 juan el cura ,lore la Golosa, y ely la blankita ,k se perdio este sabado.
6 fabian zamorano,juan cagate calor,iris la vietnamita,anibal nuevo amigo salsero.
7 fabila y dany,,,amiguis???.
8 las chikas del barrio : lore,dany,dana,naily y pancha.
9 posando con xtian,dany,lore,yo,jake y atras anibal.

se viene cumple de chascalucho y chascacristian 

-cumple dani2

Danicolores,yo con la bufanda k se me perdio,pancha,macka,javi,faby2,rafa el chino 

-Cumple daniela.

Hola flaka daniela,espero k te aya ido bien en tacna,tu cd esta rebueno,,ya me e reido arto,recien vi tu fotolog,,y estas toda una posera siguiendo los pasos de lore y pancha y demas...y puse la opcion de k si alguien kiere ver tu fotolog,,pulse en el titulo,,,y se van a ir directo a tu pagina,,,ok?..bue eso no mas,,,,espero k no ays echo rabiar mucho ala dana por aya péé conchudaaa
por ahi nos vemos,,,,ya se acerca el 18 por la chucha,,jajajaj
pa tu siguiente cumple me kedo mas rato,,,,ok linda nos vemos.
y nos pegamos su tonto baile. 

-Hay que entrarle a palos a ese

Ibrahim Ferrer - Hay Que Entrarle A Palos A Ese :
letra pa pegarce su tonto SON ....como diria una amiga mia ,,,k es amiga de la juanita.
Hay que entrarle a palos a ése (x3)

Qué tipo más descarado.
En el barrio nadie lo quiere.(bis)

Tiene rutina de lindo,
No respeta a las mujeres.

Hay que entrarle a palos a ése (x3)

No le importa dónde vive
Ni el lugar dónde se encuentre.(bis)
Por meterse con los pollos
Siempre le rompen la frente.

Hay que entrarle a palos a ése (x3)

El otro día en el barrio
Lo saludé de repente.(bis)
Pero cuenta no me daba
Que le faltaban los dientes.

Hay que entrarle a palos a ése (x2)

Por eso hay que darle un palo a ése

A ése que tiene rutinade lindo
Y no es más que un zoquete.

Se monta en una guagua
Y vive del flete.

Se para en una esquina, oye
Y vende billete.

Hay que darle un pescozón
Al jamonero ése.

Oye hay que darle también,
Un cocotazo a ése.

Tíralo por el malecón,
Que parezca un paquete

Y se lo coma un tiburón.
¿Que paquete es ése?

Hay que darle un escarmiento
A ése

A ése por jamonero, a ése…

((solo de órgano a cargo de Manuel Galbán))...

A ése (x3)

…Tíralo por el balcón
…A ver si se lo come un tiburón
…pero vamos, vamos a darle
…hay que darle un escarmiento
…A ése por fletero
…A ése por jamonero
…jamonero
…chancletero
…un día lo llevan preso
…por falta de respeto.

proximamente con musica,,espero.

-Entrevista a Ibrahim

http://www.clarin.com/diario/2004/06/23/espectaculos/c-00611.htm
MUSICA: ENTREVISTA CON IBRAHIM FERRER
"Nací en un baile"
En su segunda visita a la Argentina (la primera fue con Buena Vista Social Club), el cantante cubano de 77 años habla de su larga historia con la música, de Cuba, del tango y el bolero. Sandra Commisso.
scommisso@clarin.com
El 31 de diciembre de 1940, cuando tenía 13 años, Ibrahim Ferrer debutó con el conjunto Los jóvenes del son cantando un tango, Uno. "Lo hice como bolero", confiesa. Fue en una fiesta de fin de año en Santiago de Cuba, su ciudad natal. "Eramos todos unos muchachitos, adolescentes. Nos pagaron $ 1,50 y para nosotros fue como sacarnos el premio mayor. Después de actuar, nos agarramos tremenda borrachera".
Ferrer tiene una explicación para su temprana relación con la música: "Yo nací en un baile", dice. "Es así, mi madre tuvo los dolores de parto en un salón de baile de un club donde era presidente mi abuelo", agrega. Fue mecánico, boxeador, vendedor de diarios, zapatero, picador de caña y algunas cosas más. Pero aun así, la música estuvo siempre, esperando turno hasta que Ferrer le pudiera dedicar su vida, cantando por el mundo, jubilado de todo menos de cantante.
Por segunda vez viene a actuar a la Argentina (la primera fue en 2001, con Buena Vista Social Club), y mañana estará en Obras presentando su disco Buenos hermanos, en lo que él llama una misión de embajador. "Me gustaría poder decir cosas y no sé cómo expresarlas. Por eso canto", dice.

*Además de cantar, ¿también compone?
Sí, sí, compuse varios números. Pero los directores de las orquestas en las que estuve no me lo dejaban mostrar. Del camino a la vereda, El bachatón, Hay que entrarle a palos a ese y el Boquiñeñe, son todos míos pero salieron recién ahora, en mis discos solistas. Además, yo quería cantar boleros pero me decían que sólo servía para coros y me ponían como segunda o tercera voz. Recién en 1962 canté el bolero Santa Cecilia. La hicimos con un dúo en un cabaret, en Francia. Pero después, con la crisis de los misiles se perdió la partitura. Por ahí está grabado. Y únicamente un bolero pude cantar yo solo. Se llama Una fuerza inmensa. Lo grabé en los años 70 pero no tuve tiempo ni de ensayarlo. Y recién se difunde ahora porque mi voz se escucha por todo el mundo.

*¿Alguna vez imaginó que a los 77 años iba a estar cantando por el mundo?
No, mi vida, jamás y menos cuando te dicen que no sirves para cantar. Perdí a mi madre a los 12 años y tuve que dejar de estudiar y salir a buscarme la vida. Porque me quedé solo en el mundo. Trabajaba pintando paredes, recogiendo café, arreglando motores, lo que sea ¿tú me entiendes? Pero la música estaba siempre, los sábados y domingos. Y los fines de año en las fiestas. Pero no era sólo por gusto. También me ganaba la vida con eso. Actuaba de las 9 de la noche a 3 de la mañana para llevarme unos pesos pa' la casa. Porque entonces todo era más difícil en Cuba. Ahora por lo menos, los jóvenes tienen posibilidad de estudiar, de aprender un oficio. Antes no. El músico pagaba al sindicato pero no recibía jubilación. Con la Revolución tuvimos un avance y al menos, podemos cobrar el retiro. Tenemos que agradecer eso.

*A esta altura, ¿qué sueños le quedan por cumplir?
¡Uh, tantos! Mira, yo quisiera que se acabaran los conflictos, que los pueblos se entiendan en paz. Hay cosas que quisiera decir y no sé explicarme bien. Por eso, con la música trato de llevar mensajes que sirvan. Ojalá yo con esto que hago pudiera acabar con toda la violencia y las cosas feas que están pasando. Esta es mi pequeña forma de aportar. Ser un mensajero, un embajador para acercar a la gente.

*Ya no están más Compay Segundo y Rubén González, ¿los extraña?
Siento mucho su pérdida, pero hay que entender que todos vamos a llegar a eso. Uno mañana, otro pasado. Es una lástima que no hayan podido seguir un poquitico más, pero bueno, se ve que les tocaba.

Mientras habla, Ibrahim no deja de tocar sus medallas y la vara de ébano que guarda en su cintura. Son sus amuletos, heredados de su madre. "Una vez vino a Cuba una delegación de Africa, en intercambio cultural y se la regalaron a ella. Para mí, esto es mi mamá", dice. Hace poco, en el aeropuerto de Londres no le permitían ingresar la vara y Ferrer se plantó. "Sin ella no voy a ningún lado. No soy terrorista. La vara no hace nada". Del cuello cuelga la imagen de San Lázaro. "Me protege. Aunque voy a tener que hablar con él, a ver qué pasa, porque últimamente me duele bastante la cabeza".

*¿Tiene muchos amuletos?
Bueno, las boinas. Tengo 30 o 40. En realidad a mí me gusta usar sombrero, siempre usaba, pero con los viajes se me arruinaban. La primera vez que fui a Europa tuve que dejar de usarlos, porque me daba trabajo guardarlos en los viajes en guaga. Así que me compré una boina. En Madrid me dijeron de un lugar, El Corte Inglés, y ahí me compré la primera boina.

*¿Lo agotan tantos viajes?
Los viajes cansan, pero los disfruto. El día que me aburra no lo hago más. Quiero representar a mi país con lo poco que tengo, mi canto. Me gustaría que todos conocieran Cuba. Es un pueblo muy hospitalario. Tú tocas en cualquier puerta y nadie te va a negar un pedacitico de pan. Yo camino el mundo pero no cambio a Cuba por nada.

*¿Qué música le gusta?
Ah, el tango. Me gustaban Agustín Irusta y Alberto Gómez, que fueron a Cuba allá por los años 40. Los oía por radio todas las noches. Ah, y me encantaba Gardel, uy por favor, claro. También Libertad Lamarque y todos los de esa época.

*¿Y de los músicos más jóvenes?
Hay unos cuantos. Lo importante es que no se olviden de la tradición. Que hagan lo que les gusta, pero sin perder las raíces. Lo que no entiendo mucho es el hip hop ese, toda esa habladera. Mucho no me gusta, m 'hija, no lo entiendo. Cuando yo estaba con una orquesta, en el 55 hice una inspiración que me salió hablada. Creo que me quedó bien. Ojalá la hubieran grabado para que vean que eso no es nada nuevo: yo también hablé.

*Ahora que finalmente canta boleros, ¿cuál le gusta más?
Ay, mi vida, si te digo uno, te miento. Pero hay un par de canciones con las que me defiendo: Dos gardenias, Perfume de gardenias y Mil congojas.

*¿Por qué está de moda la música cubana en el mundo?
Mira, debe llevar algún mensaje que no sé descrifrar. Creo que gusta porque te da buen consejo, es alegre, dulce, tiene letra, melodía y se dice con el corazón y la cabeza. Y se canta principalmente con amor. No sé si estoy equivocado, pero a mí me sale así. Y así me gusta. Yo disfruto cantando en los lugares donde me reciben bien. Me interesa la calidez de la gente, aunque sean pocos.

*Sus shows tienen mucho de intimista...
A mí me gusta que los que vienen a verme se queden sentaditos y escuchen con atención lo que les quiero decir con mi canción, lo que humildemente les pueda recomendar. Después, si quieren que bailen, salten, brinquen. Cuando era joven, yo también lo hacía.


En este viaje lo acompaña Caridad, su esposa hace 31 años. En Buenos Aires, viven dos de sus 7 hijos, 3 de sus 14 nietos y 1 de sus 5 bisnietos."Me gustaría venir más seguido pero bueno, tampoco estoy todos los días en mi casa de La Habana", resume.
Al terminar la entrevista, una pareja de turistas norteamericanos se acerca a saludarlo. La sorpresa es mutua. "En California tiene miles de fans. Ojalá venga un día a cantar", dice la señora. "Cómo no, me encantaría", acepta casi tímido Ibrahim. "Si nos dejan entrar...".

-Historia de la salsa.

Origen de la salsa? cuba? nueva york? africa?,,bue mas adelante hay unas teorias k sake de 3 paginas:radio label ,esto es salsa y salsa in cuba
1 Historia de la Salsa : "http://www.salsa-in-cuba.com/esp/historia.html#antecedente_salsa".
Introducción: En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.
* Antecedentes de la Salsa en Cuba:
Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza": Este antiguo baile nacido en Cuba encuentra su origen en la contradanse introducida en la isla por los franceses a finales del siglo XVIII. A principios del XIX, el baile cambia a partir de la influencia de la población negra de la Isla, donde se transforma en contradanza. El baile está compuesto por cuatro movimientos: paseo, cadena, sostenido y cedazo. Los dos primeros son de carácter tranquilo, mientras que el sostenido y el cedazo son de un tiempo rápido. Con el tiempo la contradanza pierde su carácter colectivo para bailarse en pareja.
La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La HabanaOtro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas("santeria" Sistema religioso afrocubano sincrético, resultado de la mezcla entre la religión de los yoruba y el catolicismo. La santería es un tema tratado frecuentemente en las canciones de salsa), a los santos católicos.Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.
*Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana.El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.
*Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo
*Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.
2 La salsa: "http://www.radiorabel.com/ritmosybailes/salsa.htm"
Es el resultado del encuentro de los ritmos cubanos (de origen africano) con la sonoridad de las grandes orquestas de jazz. La finalidad de la salsa es el baile, pero siempre hay lugar para la experimentación (latin jazz), los contenidos sociales (Rubén Blades) o el amor más carnal (salsa romántica)
En la red se cuentan estas cosas de la Salsa:"Nosotros no hemos tenido biógrafos,no hemos tenido estudios.Somos la sal de la tierra,se vive, se toca, se muere y se olvida".Rubén Blades (HOT SALSA)"La Salsa es lo que corre por nuestras venas"Cheo Feliciano
-Historia:
Esta historia empieza en 1492 cuando Cristóbal Colón "choca" contra las Antillas, creyendo haber llegado a Japón.En realidad, acaba de tocar una isla de las Bahamas, en la cadena que forman las Grandes y las Pequeñas Antillas, verdadera barrera en la cual se respalda el inmenso continente americano: América es, para los europeos, "un continente imprevisto".
Es el principio del gran choque, que hará enfrentar tres continentes
Al principio del siglo XVI, la isla de Cuba está rápidamente cercada por los conquistadores españoles.Pero la isla grande sólo da migajas de oro, sin realizar el sueño que hizo salir de España estos aventureros : ¿valía la pena venir de tan lejos para convertirse en un campesino? Los más audaces van a conquistar México. Pero los que se quedan en Cuba fracasaron la conquista, porque nunca se han ido. Como sedentarios, sin el oro de México y con un pasado de guerrero sin gloria, se van a deslomar insistiendo sobre escasas plantaciones, matando de trabajo a los indios ya reducidos a esclavos. Los Europeos van a optar rápidamente por la solución africana. Desde entonces, las regiones del Golfo de Guinea van a “ suministrar ” millones de esclavos negros: saldrán casi desnudos, puestos como cucharitas sobre los barcos negreros para un viaje sin vuelta: ellos y sus hijos nunca volverán a ver el continente africano.Económicamente, la nueva fórmula tiene muchas ventajas, los esclavistas las explotarán a su favor: los Africanos tienen constitución física más robusta que los Indios y son menos sensibles a las enfermedades transmitidas por los blancos. La instauración del comercio triangular (Europa, África, América) va a contribuir a hacer la fortuna de muchas ciudades y además los negros... son negros y fácilmente identificables si un día consiguen escaparse y intentar sobrevivir en territorios totalmente desconocidos. “El Negro”, no teniendo entonces, según la doctrina oficial de la Iglesia católica, “un alma para salvar”, lo que se salva es la moral, y el sistema está instaurado para los siglos futuros...
-La música, se dice, es lenguaje universal.Es de esta manera que en Cuba, las vivaces tradiciones africanas, único equipaje traído por los esclavos y único caudal para sus hijos, van a bordear las tradiciones culturales llegadas desde España : en el transcurso de los años, van a mezclarse, malaxarse, amalgamarse las unas con las otras.Los colonos franceses, escapando de Haití-la-Rebelde en plena revolución antiesclavista y trayendo sus esclavos hacia el final del siglo XVIII, añaden elementos franceses.
En el crisol cultural que es Cuba entonces, nacen nuevas músicas, contribuyendo a la formación de una cubanía naciente...
..muchos años después Arsenio Rodríguez inició con su tres y su talento, un nuevo sonido, un timbremúsica popular ya no fue lo mismo. Y siguió su agitado curso la creación, interpretación y orquestación sonera...
Fue así como una tarde se sentó, en un estudio de la emisora Radio Progreso, un sencillo trabajador del arte de los sonidos, lápiz en mano, y realizó un arreglo que sonó de un modo distinto; se llamaba Severino Ramos y en ese minuto luminoso estaba dando vida a un estilo de estructurar trompetas, piano, contrabajo, percusión, y ajustando las voces del coro grecoantillano que serían ni más ni menos que los progenitores principales de un fenómeno musical que hoy, cuarenta años después, constituye una salsa nueva que otorga sabor especial al ajiaco caribeño.
Pero la salsa cubana estaba, de antiguo, condimentando el menú musical en todas las naciones de nuestro mediterráneo. Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Panamá, México(léase Veracruz) y esa isla antillana que es el barrio latino de Nueva York, sentían las trepidaciones del ritmo nacido en el cocodrilo verde.
Llegó una hora, la década del sesenta, en que el bloqueo establecido contra Cuba por el imperio yanqui hizo que desapareciera la presencia de los productos musicales criollos. Se sintió el déficit, la ausencia de la fuente primordial de sonido caribe y se recurrió a los músicos cubanos establecidos desde décadas atrás en esas urbes y además se les dio visa permanente a los creadores e intérpretes adscritos a lo cubano, aunque hubiesen venido al mundo en Ponce, San Juan, el Cibao, Caracas, Ciudad Panamá o el barrio latino de Nueva York.
Y esa música fue bautizada con un nombre: salsa. Los empresarios estadounidenses siempre fueron proclives a imponer un solo nombre comercial, fácil de retener, sintético a los géneros musicales.
En la ciudad de Nueva York, donde en la actualidad se hablan 75 idiomas diferentes, la presencia del Caribe se institucionaliza el 17 de marzo de 1917 cuando el Congreso de los Estados Unidos convirtió a Puerto Rico, en territorio estructurado pero no incorporado a los Estados Unidos, otorgando la ciudadanía americana a todo puertorriqueño que así la desease. Inmediatamente comenzó el éxodo puertorriqueño a territorio continental de los Estados Unidos, el destino fundamental es Nueva York.
Pero la historia con detalles del nacimiento de la Salsa nos la contó Rudolf Mangual en el Congreso Internacional de Música Tropical de Bilbao. Avatares de salud impidieron a Max Salazar viajar a Bilbao pero nos remitió su escrito con el Editor y Director de Latin Beat.
Esta ponencia se recoge en: "De Orilla a Orilla"- 1992.

3 La paternidad de la música popular:
"http://www.esto.es/salsa/historia/historia.htm".
Tal paternidad suele ser un asunto de disputa y, en el caso de la salsa, esa afirmación genérica se cumple. No por un afán salomónico, sino con sincera honestidad, nosotros creemos que todos los pueblos y lugares que reclaman para sí el honor de haber alumbrado este género musical hispano que ha conquistado una buena parte del mundo tienen una parte de la razón. Porque, en realidad, el alumbramiento de este género tiene unas raíces largas y profundas que alcanzan a Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y cuyo tronco aflora en Nueva York y Miami.
Sin el ánimo de sentar cátedra, en las líneas siguientes se exponen algunos datos relativos a la trayectoria de la música caribeña que finalmente desemboca en lo que hoy conocemos como Salsa. Vamos a ello.
Un nombre sabroso
Antes de retroceder en el tiempo, no está de más hacer una parada breve en la palabra que da nombre al género: Salsa. Existe una cierta reivindicación cubana sobre la denominación. Se basa en que el cubano Ignacio Piñeiro interpretaba en 1933 una canción, Échale Salsita, que, además de introducir la trompeta por vez primera en el son, sirvió para que ese culinario elemento se colara, un poco de rondón, en la música bailable caribeña.
No hay una continuidad entre esa aparición inicial y la utilización de la palabra Salsa como denominación de un determinado género. En realidad, palabras como salsa, azúcar, sabor, pese a ser nombres, se han utilizado en la música caribeña a modo de interjección, como elemento gramatical destinado a poner un acento de expresividad no directamente relacionado con su estricto significado. De esa forma de uso surge el bautismo de una música de hondos orígenes cubanos transformada y reelaborada en los barrios hispanos de Nueva York .
El entronizar Salsa como la denominación de un género es ante todo un afortunado hallazgo comercial de la discográfica Fania Records al principio de los años 70 en Nueva York. De forma desmitificadora decía Tito Puente en una entrevista que "salsa es lo que yo como con mis espaguetis pero gracias a esa pequeña palabra que no significa nada, todos nosotros hemos sido capaces de encontrar un modus vivendi durante las últimas décadas".
¿Por qué no fue sabor o azúcar o sabroso...? poco importa, lo cierto es que siguiendo los principios más elementales del marketing, empaquetar productos elaborados por músicos mucho menos homogéneos de lo que podría parecer bajo una misma etiqueta, sirvió para que el "consumidor" pudiera reconocer y, cómo no, adquirir lo que se convirtió en un éxito comercial que aún hoy, pasada su fase de producto estrella, sigue siendo muy bien "ordeñado" por las discográficas.
Finalmente, es conveniente resaltar que salsa es básicamente una denominación genérica para ritmos y estilos muy variados. Celia Cruz, la reina de la salsa, decía que "Salsa es la música cubana con otro nombre. Es mambo, chachachá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un único nombre". Aunque la afirmación olvida la influencia de otras naciones como Puerto Rico, Colombia o Venezuela tan importantes en la configuración actual de la salsa, resulta sin embargo certera al describir que la realidad de esta música es variada y heterogénea rítmicamente.
Salsa y Nueva York:
Hay quien no duda en afirmar que la Salsa es un género musical surgido en Nueva York que se empieza a gestar en los años 60 y vive su momento culminante en la década siguiente. Lo definen como una realidad musical diferenciada surgida en los barrios hispanos de la capital cultural y económica de Norteamérica y, muy especialmente, en la importante comunidad puertorriqueña allí asentada.
Desde el punto de vista factual, esta visión del fenómeno es correcta pero tiene la debilidad de una descontextualización que en nada ayuda a comprender y analizar bien el proceso.
Es curioso que un fenómeno latinoamericano y de habla española como es la salsa haya tenido su eclosión en Nueva York y de hecho resulta exótico si no se tienen en cuenta las continuadas relaciones musicales entre Estados Unidos y la música del caribe, especial y notoriamente, la música de Cuba.
Tras cuatro décadas de bloqueo norteamericano contra la Perla de las Antillas, resulta casi inesperado descubrir al volver la vista atrás, lo profunda y continuada que fue la relación, no digamos entre ambos pueblos pero si al menos, entre Nueva York y la música cubana.
En los años 40 y 50 durante el apogeo de las big bands norteamericanas, los músicos cubanos muestran una gran porosidad hacia la influencia de sus vecinos del norte. En algunos sones se parafrasean melodías de jazz norteamericanas pero, sobre todo, se reconstruyen las formaciones musicales tradicionales para dar entrada a una sección de viento siguiendo el ejemplo de las bandas de Miller, Basie o Kenton . Las influencias son bidireccionales de modo que nombres tan importantes como Dizzie Gillespie o Charlie Parker introducen percusiones e incluso percusionistas cubanos en sus bandas.
Al mismo tiempo, los norteamericanos en general no son nada remisos a aceptar los nuevos ritmos alumbrados en Cuba. En realidad, gracias a ellos triunfan comercialmente el mambo primero y el cha-cha-chá después. Lo mismo ocurre con las formaciones. Benni Moré, Perez Prado, Machito, Tito Rodríguez o el puertorriqueño Tito Puente encuentran su lugar en Nueva York que tiene en la calle 52 la meca de la música latina, el Palladium Dancehall. Durante esos años además, la Habana estaba repleta de turistas norteamericanos que recalaban en sus night clubs, parte de ellos junto a los hoteles que los albergaban, controlados ya por la mafia que planeaba trasladar su paraíso artificial de las Vegas allí, para eludir la presión fiscal y policial que se cernía sobre ellos en Estados Unidos.
Este antecedente, de gran importancia, no es el primero se puede seguir retrocediendo en el tiempo, pasar por los años 30, los 20 y los boleros, e incluso llegar hasta mediados del siglo XIX cuando melodías como la habanera La Paloma (de profunda inspiración cubana aunque obra del español Sebastián Yradier) se hacen populares allí.
Ni siquiera el bloqueo supone el fin de la influencia cubana sobre la música que se gesta en Nueva York ya que gracias o por culpa de aquél son muchos los músicos que salen de Cuba y se asientan bien en Nueva York bien en Miami donde prosiguen haciendo su música y contribuyen al surgimiento de lo que conocemos como salsa.
entonces la salsa es ,,,,de kien la baile....punto y k tanta we.......a...

-fotolog.com/flakitis/

Aca a todo color en la vieja....oscar instructor casino,pancha,ely la perseguida,,,y yo
jamas habia escrito tan poko
para ver a mi amiga ely,pinchame un,,,,link aca: www.fotolog.com/flakitis/ 

-Sabado 19 de agosto.

-pancha cara é loka..la k te deja botao a mitad de un baile.
-lore la mariposa...pucha k nos cansamos en el son a?
-ONjuan...siempre haciendo conejos
-dany..la sacame las botas
-alvaroPRO,de vuelta en arika pé
-iris,,,k se conformo kon bailar conmigo el "por telefono no"...en fin.
y atras el pelao julio y mas gente...
el fotografo fue el tian k esa noche no salio en ninguna foto ,segun el ,,pero komo no se avispo y me pidio k le sacara una,po,,,una foto,,jajaja
bue,,,nos vemos el martes en la villa peter lagos,pa su tonto partio de baby,,juegan el ekipo 1 "la vieja banana",con alvaro fabian xtian,rafa,juan etc,,,,,V/S "hotel te lo paso",con alvaro 5estrellas como capitan?
bue eso ,,,salta en tablonnnnn!!! animo a los chunchos de su madr,,,,osea,,,,tiren pa arriba.

-Mariana la bella.ON1

Ella es mariana y diego de mendoza argentina..ta? estuvieron por aca en el verano de este año,,y kisas vuelvan a venirperdona diego tambien te ves bien,,segun las niñas ,pero estabves opinare de mariana jejeje,todos kedaron re entusiastas con su primera venida,,y siempre comentan k seria genial k vienieran otra ves,,y algunos kedaron mas entusiastas cuando los vieron en santiago en agosto de este año,keremos puro aprender mas de On 1 ,kisas algo de On2,nadia todavia los recuerda con mucho cariño,,aun yo ,k hable un par de veces con uds,y me cayeron bien altiro.......asi k cual es la conclusion,,,,,,tienen k puro venir TAAAAA???
me hubiece gustado verlos en santiago bailando ,,espero k les aya ido bien en santiago de jueces y pasandola bien ,,como siempre,y k les vaya bien en sus nuevos proyectos,,,ok,,,sin mas..un abrazo,,,y los esperamos.

-Pancha&yo despues de su tonto servipal.

Notece los rostros de tuto,,,ahora no se k mierrr,es lo blanco k tiene la panchula en su cara,,un moko?ni idea?
despues de comer su mongolico completo,me iva pa la casa y deje a la pancha pa k tomara su gil coleto,,,y luego pa la casa numasss.....
-fotogrago: tian
-dia : ni idea
-pelukero de franc: el mismo k el de la lore juajua

......."apiadate de mi ,no seas asi ".....

pd 1 : esta foto va seguro ,pal homenaje de la "ayy ...papá pitufo"!!!!
pd 2 : puta la wea,,con el chaleco andino ,paresco un autoctono,,con la guagua colgando...cabra chika.....puiss,,puisss,,puiss..........
escuchando makiza de fondo,,,,,,bkn,pro,positivo,chidory,erasengan y toda la wea... 

-salsandra.blogspot.com.

bue.... un tiempo atras habia subido una foto muy parecida a esta,,,pero esta está de un angulo diferente y la sandrita se ve muuuu guapa, asi k la subi no mas po,,total este blog es mio y yo hago lo k kiero y si no te gusta chao no mas,,,,ya chaoo,,y k tanto,,,,,ven po,,,ven,,,,,a k chuuuuuu....de cual me fume?

tocame con un beso(albita) 

-a la mega en combi de chasca.

abajo naylin,lore,ojos de sandra,luego mas arriba rafausando las manos ,pancha con cara de baño,y la coketona dana,,,atras el juan cortez,,,y mas atras ,,,el soncaliente del julio y ella.
yo sake la foto creo,,,y deve faltar la fabi o la lizza,,,,
a y el chasca va manejando y weando todo el camino,,,,,gracias,,,por el viaje...creo k ya en ese entonces andabas molestando kon tu frase esa,,,,,LENTAMENTEEEEEE,,,,,jajajajajja
ya eso no mas,,,,,,,saken la lupa pa la foto. 

-1era rueda en mega discoteque..

Nuestra primera presentacion en publico de una rueda de casino en la mega discoteque ,me kedo algo chika la foto,pero la intencion vale,estamos,,,,,,segun recuerdo :
lore, nailyn ,fabi, juan cortez ,rafa ,julio ,yo y la pancha k estaba reemplazando a la sandra ,por k ese dia taba trabajando en la vieja habana,pero k igual nos acompaño ,y no kiso bailar,,mas tontita ella,,,en fin ..kieres saber mas?....mmmm parece k en ves de la fabi ,,,taba la lizza,,no recuerdo,,,el julio todo doblao kon todo el sabor,,y yo todo tieso kon el brazo caido,,una monoplejia braquial izquierda...ayaaaa...recuerdo k taba tan nervioso,,,,k ni me di cuenta de lo ,,,lindas k se veian las niñas con sus faldas,,,,,,,y sus poleras de colores,,,,en fin,,,,,,pero kon el tiempo las e aprovechado mas,,,en el buen sentido de la palabra,,ya?
y con son caliente de fondo po,,jajaja uno de los 2 mejores grupos de salsa,junto a salsabor,,,,,a mi me gustan los dos,,,si alguna ves preferi ir a ver a uno en ves de otro, era solo pa variar un arto,,pero los dos tienen toro el power salsero,,ya?
desde el publiko,taba el daniel,,y la lorena oporto,esta ultima k nos felicito y dijo k salio muy bien,,,,,,,no le crei mucho,,jajajaja.
ok,,eso no mas.
un saludo pa la sandra alambre....k se le echa de menos.ahora mas k nunca ,ahora mas k siempre,,,hay ya me confundi,,,bueee...
parece k la fotografa es la sandrita,,,si ella fue,,eso no mas,,no aburro mas

-Andy Montañez

Nacido el 7 de mayo de 1942 en Santurce, Puerto Rico, la voz rica y poderosa de Andy Montañez fue parte esencial del sonido característico de la leyenda de :El Gran Combo.
kieres saber mas?....no? entonces andate a la muy....
bue mas adelante le viene biografia y cancion "casi te envidio"
En 1977, la Dimensión Latina, ubicada en Venezuela, país rica del petroleo, le hizo una oferta lucrativa que no pudo rechazar y se integró a la banda como cantante co-líder hasta 1980, cuando los abandonó para lanzarse en su carrera como solista.
Lanzó un gran número de álbumes durante los 80s y en 1990. Su álbum de 1983 Hoy ... Y Ayer, contiene una mezcla de éxitos de El Gran Combo para conmemorar su vigésimo aniversario. Emulando a El Gran Combo, Montañez usa una alineación que contiene dos trompetas, dos saxofones, y un trombone más una sección de ritmo, bajo, piano y coro.
En 1985 lanzó el álbum bajo su propio nombre, Andy Montañez, que estuvo en las primeras posiciones de todas las listas musicales, y fue una de sus mejores producciones. Contiene la insuperable composición de Catalino Curet Alonso “Genio y Figura”. Ernesto Rivera escribió todos los arreglos y los hijos de Montañez, Andy Jr. y Harold, hicieron el coro. Los hijos se hicieron miembros de la banda de Andy, dirigida por el ostentoso timbalero Don Perignon, quien lo acompanó en el éxito “Mejor Acompañado Que Nunca” en 1986. Este fue otro álbum muy bueno y contiene la excepcional canción "me lo esta poniendo dificil", arreglada por Rivera. Andy y la banda ganaron premios en Colombia y Puerto Rico e hicieron otro álbum juntos en 1988.
Andy Jr. y Harold comenzaron a grabar como dúo en 1987 con El Comienzo Del Camino ..., seguido de Siguiendo El Camino en 1989. Ambos álbumes fueron producidos por el líder de banda, trombonista, arreglista y compositor Julio “Gunda” Merced. Don Perignon se lanzó solo como líder de banda y debutó en La Buena Vida! en 1989. Su trío de vocalistas líderes incluyó a Luisito Carrión, quien previamente había trabajado con “Gunda Merced’s Salsa Fever”, La Terrífica, y Bobby Valentín.
En 1990, Carrión se convirtió en miembro de la Sonora Ponceña. Andy fue centro de controversia a principios de 1989 cuando el Club Kiwanis, que organiza el Festival de la Calle Ocho de Miami, vetó su aparición porque había visitado Cuba en 1979 cuando aún era miembro de la Dimensión Latina. Paradójicamente, a Montañez se le había permitido presentarse en el festival durante los cuatro años anteriores. Andy respondió diciendo que su visión política era privada, y añadio que el no era comunista. El mismo año, Montañez y El Gran Combo aparecieron juntos en el Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans.
Montañez volvió en 1990 con Todo Nuevo; grabado con algunos de los mejores músicos de sesión de Puerto Rico. La canción “Fantasma”, arreglada por el trompetista Tommy Villareny, fue el primer éxito del álbum. En la tradición de los álbumes del Puerto Rico Todos Estrellas de los 70s en los que Andy participó, Don Perignon congregó a una mini-galaxia de las estrellas puertorriqueñas del momento bajo la bandera de La Puertorriqueña para el Festival De Soneros en 1990. Además de Montañez, otros artistas involucrados en este proyecto fueron: Gilberto Santa Rosa, Pedro Brull (de Mulenze), Luisito Carrión, Primi Cruz(de la banda de Willie Rosario), los cantantes principales fueron Tony Vega Alex D’Castro, coro; Mario Ortiz, trompeta; Humberto Ramírez, arreglista, co-director musical y trompeta; Andy Guzmán, piano y arreglista. Los principales compositores puertorriqueños Catalino Curet Alonso y Johnny Ortíz, se cuentan entre quienes contribuyeron sus canciones.
e aki una k me gusta mucho
*Casi te envidio:
Me dices que te has vuelto a enamorar,
y yo no te comprendo lo que dices,
sí es que de mí te has olvidado ya,
o buscas otras horas más felices.
Supongo que es que tienes otro amor,
y piensas colocarlo en mi lugar,
creyendo que será mucho mejor,
que todo lo que te he dado ya.
coro:Casi te envidio porqué a mi también me gustaría tener otra ilusión, día tras día.
Casi te envidio porqué a mi también me gustaría cambiar de ilusión,
pero yo no puedo, no puedo, no puedo, no puedo, no puedo vivir sin tu amor.
Casi te envidio porqué a mi también me gustaría cambiar de ilusión,
pero yo no puedo, no puedo, no puedo, no puedo, no puedo vivir sin tu amor.
Volver a enamorarse es acabar,
con un amor que ya se ha terminado,
tener quien ocupe ese lugar,
que deja la reliquia de un pasado.
Sí tú lo has conseguido dímelo,
en nada yo me pienso interponer,
sí tienes quien te quiera más que yo,
adios amor y que te vaya bien.
Casi te envidio porqué a mi también me gustaría tener otra ilusión, día tras día.
Casi te envidio porqué a mi también me gustaría cambiar de ilusión
pero yo no puedo, no puedo, no puedo, no puedo, no puedo vivir sin tu amor.
Casi te envidio porqué a mi también me gustaría tener otra ilusión, día tras día.
Casi te envidio porqué a mi también me gustaría cambiar de ilusión
pero yo no puedo, no puedo, no puedo, no puedo, no puedo vivir sin tu amor.
Casi te envidio por tener otra ilusión Pero yo no puedo vivir sin tu amor
Casi te envidio por tener otra ilusión Sí acaso lo conseguiste, por favor ven dímelo, explícalo
Casi te envidio por tener otra ilusión Sí es que tienes nuevo amor, que te aproveche, disfrútalo
Casi te envidio por tener otra ilusión Porqué a mi me gustaría cambiar también de ilusión
Casi te envidio por tener otra ilusión Yo sé que se va a gozar, tanto como goce yo
Casi te envidio por tener otra ilusión pero yo no puedo, no puedo, no puedo
*Dedicado al jair,,,,y a todo el k le guste este temasooooooooo.
*Tambien tiene un tema con daddy yanky que se llama "se le ve" k ta muuu weno,,,,y lo tengo pa prestar,ja,,k me lo bajo la ely,,,el tema
ya eso no mas,,,

-Los van van

En la foto Roberto Hernandez,uno de los cantantes de los van van,pedro calvo y mayito son los otros dos,pero personalmente me gustan mas las canciones k interpreta roberto, como:
por que tu no te enamoras de mi,esto te pone la cabeza mala,llego van van,nada diferente(ven ven ven),chapeando,,etc,no se por k ,.....luego las de pedro ,como azucar o el negro ta cocinando...... y luego las de mario rivera.como en timba tumba y temba,(o como sea).....cosas de gustos. bueno aki les va algo de su biografiahttp://www.vanvandeformell.com/orquesta.php
-en los 60: Vital para el éxito y sonoridad peculiar de los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla el 4 de Diciembre de 1969, incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz, estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato. Incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos.Esta experimentación sirvió de punto de partida para, una vez creado los VAN VAN, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.
-en los 70:A comienzos de esta década importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de los Van Van. Juan Formell manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación (La Revé), enriqueció el set con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única, fueron tejiendo lo que definiría como el SONGO. Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes. José Luis quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad. Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos…. y debutan en varios escenarios internacionales.
-en los 80: Este representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa. Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad.En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios como el Empire de Londres, en Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores.
-Inician los 90 con una gran gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad. Sus últimos resultados no dejan duda de que llegan a la madurez. Piezas como “Que le den cadela” y “Ese es mi problema” del Disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa” de lo Ultimo en vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de Ay dios ampárame (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te pone la cabeza mala (1997), son algunos de los discos que anteceden a Llegó VAN VAN (1999) que contiene “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo,alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aún cuando utilicen otros recursos orquestales. El año 2000 agradece una obra de más de treinta años con el premio Grammy Latino con el Disco Van Van is here o Llegó Van Van. Premio al mejor Álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e intrumentalistas. Semejante galardón es el resultado de su decursar ininterrumpido durante más de treinta años.

www.musica.cult.cu/documen/salsa.htm
En la década del sesenta se consolidan muchos grupos que parten de la música cubana tradicional para aceptar los nuevos timbres electroacústicos y los elementos formales del jazz. No sé si en aquel momento se le llamó como hoy, jazz latino, o si se asimilaban como un hecho natural de transculturación. A este movimiento se sumaban las orquestas Aragón, Revé, Jorrín y otras más nuevas, incluso de otras provincias, y con músicos y compositores muy jóvenes como Juan Formell, que había participado en los arreglos y como bajista de la orquesta de Revé y decidió organizar su propia orquesta poniéndole como nombre el slogan Van Van.
Elio Revé (Guantánamo, l930, La Habana..l996) desde niño había participado en manifestaciones fundamentales de la música cubana. Nacido en un ambiente musical, de padre músico, participó en la Tumba Francesa, en grupos de rumba, en grupos de changüí, y con su padre en los grupos en que aquel tocaba. En ocasiones viajó a La Habana para participar en las orquestas Almendra y Silver Star como percusionista, hasta que fundó su propio grupo con el formato de la Charanga Francesa. La oleada de cambios que se producían en aquel momento lo estimuló a agregarle más instrumentos de cuerda, más percusión, cantantes, trombón, saxo, tambores batá, llegando a imponerle el nombre de Charangón. Revé dirigía desde su paila, que siempre distinguía e identificaba el estilo del grupo. Con él se iniciaron muchos jóvenes, quizás este fue uno de sus rasgos importantes. Entre ellos estaban jóvenes graduados de las escuelas de arte que se iniciaban en el quehacer de la música popular. Este fue el caso de Juan Formell, Juan Carlos Alfonso y otros posteriores.
Juan Formell, guitarrista y compositor incursionaba en la canción con elementos novedosos como el shake. Con sólida formación musical, que partía del oficio que adquiría a partir de la práctica en distintos conjuntos y su relación con su padre, notable músico, compositor, arreglista, copista, y con los músicos populares con los que trabajó, recibió además la influencia imperante en los sesenta de los Beatles, de Elvis Presley y de otros grupos hizo arreglos instrumentales con un sello personal, en el que el bajo imponía un nuevo lenguaje. Cuando decidió fundar su grupo buscó a jóvenes que tuvieran sus mismos criterios, que apoyaran sus innovaciones. En su grupo mantuvo el formato de charanga, pero le introdujo la guitarra eléctrica, el drum --nada menos que con Changuito Quintana--, y más tarde los trombones, que llenaron el espacio intermedio que le faltó siempre a la charanga, y cuyos arreglos fueron, definitivamente, parte del sonido Van Van. oír Van Van
De inmediato se situó en el lugar preferido de toda la juventud debido a los cambios de sonoridad que se identificaban con las corrientes más presentes en aquel momento. Hasta el arreglo de las voces del coro resultó novedoso. Formell le atribuye la calidad de su sonido, desde un principio, a la presencia de Changuito en la batería, a Lelé, su primer cantante solista, y a la identificación de todo el grupo con sus criterios de cambios e innovaciones.
A través de los treinta años que lleva de constituida, la Orquesta Van Van ha mantenido su sonido peculiar y su éxito internacional gracias a la perspicacia y sensibilidad de Juan Formell para incorporar aquello más novedoso y renovador del ambiente musical. De su quehacer creador ha dicho en entrevista a Leonardo Padura Fuentes: "Yo quería que la gente bailara con la música cubana, y por ahí encaminé mi trabajo. Pero la sonoridad que a mi me gustaba necesitaba ponerse al día, satisfacer a los más jóvenes en una época en que la música mundial había sido ya definitivamente transformada por los Beatles.
Entonces los Van Van nacen como resultado más consciente de un empeño que antes fue pura intuición. Por eso los cambios que hacemos son premeditados, tratando siempre de que la gente bailara, aún en los peores momentos de la crisis de la música bailable. La gente se identificó con nosotros, la gente bailó con Van Van y desde entonces no ha dejado de hacerlo, por una sencilla razón: nosotros estamos siempre en evolución". (Recomendamos la lectura de la excelente entrevista de Leonardo Padura Fuentes, ¿Qué tiene Van Van que sigue ahí?, realizada a Juan Formell, y publicada en la Revista Música Cubana, Año 0, l997).
aburrido?

-cha cha cha(2do escrito)

Danzas · Cha-Cha-Chahttp://www.salsa-in-cuba.com/esp/danza_chachacha.html
El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948,,,fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado.El ritmo en el cha-cha-cha se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar cha-cha-cha son simples y fáciles de seguir: en el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso. Los pasos que duran un tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos. El cha-cha-cha es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños. La posición abierta de los bailarines también es característica de este baile. El cha-cha-cha deriva del mambo, por lo que todas las figuras del mambo se pueden hacer al bailar cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo.
De La Habana (http://www.radiorabel.com/ritmosybailes/cha_cha_cha.htm )
En 1951, la Orquesta América sigue los pasos del Ritmo Nuevo de Arcaño pero un músico joven y ambicioso de la orquesta llamado Enrique Jorrín realiza una nueva variación sobre el Danzón y surge «La engañadora» con un nuevo ritmo al que denomina Mambo-rumba. El nuevo ritmo gusta a los bailadores que improvisan filigranas y sacan nuevos pasos que siguen el sonido marcado por el güiro en el acompasamiento y originan un sonido nuevo con el ritmo de sus pies, naciendo de ahí su nombre definitivo: Cha Cha Chá.
Arcaño y la mayoría de las orquestas hablan eliminado para entonces los cantantes, los Danzones y el Ritmo Nuevo o Mambo que se interpretaba era eminentemente instrumental. Jorrín introdujo en el Cha Cha Chá pequeños coros e hizo cantar a todos los músicos al unísono consiguiendo que se oyeran las letras con más claridad, más potencia.
Jorrín crea su propia orquesta y viaja a Méjico con su Cha Cha Chá para seguir los pasos de Pérez Prado.
A la orquesta de Jorrín le sigue la Orquesta América y dejan el terreno libre a nuevas orquestas cubanas que toman el testigo del Cha Cha Chá en la isla como son las de Fajardo, la Orquesta de Neno González, la Orquesta Sensación, la Orquesta Estrellas Cubanas y la legendaria Orquesta Aragón formada por Orestes Aragón en 1939 en la ciudad de Cienfuegos. La Aragón cuenta, entre otros grandes músicos y compositores, con el magnífico flautista Richard Egüés, creador de «Bodeguero», tema que recorrería el mundo en la voz de Nat King Cole.
En estos momentos la tradicional formación de Charanga es la que impera en las orquestas populares cubanos. En Nueva York, Gilberto Valdez forma la primera Charanga de los EEUU que serviría de influencia fundamental para las posteriores formaciones de Pacheco y Palmieri. (Antonio Mora en De Orilla a Orilla)
Jorrín crea una serie de danzones, dentro de la nueva línea, donde ya se canta a coro en algunos montunos. De entonces datan Doña Olga, Lo que sea varón, Central Constancia, Osiris y Silver star, pieza en la que ya se canta al unísono un coro que repite: "Chachachá, chachachá, es un baile sin igual..." El mismo padre de la criatura explicó cómo concibió la estructura musical del chachachá:
Construí algunos danzones en los que los músicos de la orquesta hacíamos pequeños coros. Gustó al público y tomé esa vía ( ...) En el danzón Constancia intercalé algunos montunos conocidos y la participación del público en los coros me llevó a hacer más y más danzones de ese estilo. Cada sociedad que surgía pedía que se le hiciera alguna letra donde se le mencionara. De esa manera comienzan a cantar los músicos. Le pedía a la orquesta que todos cantaran al unísono. Con el unísono se lograban tres cosas: que se oyera la letra con más claridad, más potencia y además se disimulaba la calidad de las voces de los músicos que en realidad no eran cantantes. En el chachachá los cantantes son los propios músicos.
En 1948 cambié el estilo de una canción mexicana de Guty Cárdenas, Nunca. La primera parte la hice en su estilo original y a la segunda parte le di un sentido rítmico diferente a la melodía. Gustó tanto al público que decidí independizar del danzón las últimas partes que yo construía, o sea el tercer trío o montuno. Entonces surgen piezas como La engañadora, que tienen una introducción, una parte A repetida, B y A, finalizando con una coda en forma de rumba
Ahora bien,,,guajira =cha cha cha???

-Edwin bonilla.

en el 2002 saca "soy la candela" :Edwin maneja todos los instrumentos de la percusión y la co-producción de este proyecto, mientras que Jesús "El Niño" Pérez demuestra sus talentos con los soneos, el coro, la flauta, el tres y la co-producción de este álbum, haciendo que este CD se convierta en un verdadero "hit" en los clubs. (Por si lo perdiste, agarra una copia del CD de Jesus, Soy Montuno.)
El tema titular te dejará inmerso en un sólo de Edwin que está que arde. Cuenta Bien destaca el estilo vocal de Pérez y Carmela te tendrá limpiando hevillas por unos cuatro minutos, por lo menos!
Cada uno de los temas en este CD está que arde, pero los más agresivos son los que te dejarán boca abierta. La percusión está tan apretada y hecha por un sólo hombre. Parece sentirse muy cómodo haciendo solos en timbales, bongós y congas.
....lo que nos lleva hasta el último tema en el CD, Recordando las descargas. Este es un levantamuertos! Sólos de trompeta, de conga, un coro maravilloso, el sonero improvisando al estilo de los Alegre All Stars en los años 60's.
Edwin dejará su marca en el mundo salsero y este otro ejemplo de la próxima muerte de Salsa Romántica (monga). (comentario de la pagina original...pincha el titulo)

1 donde estaras metida
2 yo soy la candela
3 cuenta bien*
4 carmela
5 con tu movimiento*
6 con un solo golpe
7 chevere que chevere
8 recordando las descargas*

en el 2004 saca "pa la calle" :
1 busca quien fue (sergio cruz) busca a ver
2 rico mi son*
3 que cansancio(sergio cruz)
4 ahora si (ray barreto)
5 yo me la llevo(bonilla y quijones)
6 se le ve
7 basta ya con tu mentira(bonilla),con voz de jesus "el niño" perez
8 la rumba esta buena(ido torres) voz antonio columbié,con soos de trompeta de alfredo perez y el pianista paquito hechavarria.
Tiene otros discos entre ellos uno con jesus "el niño" perez k se llama "tirando pa charanga",pero me dio lata colokar los temas asi k chao no má.....y es de puerto rico. y las con este signo(*) las tengo o las e escuchado.

-Lo k piensa un salsero en una foto.

*pensamientos de cada uno:

lucho .....con cueva salgo(un cuarto de cara ,se le ve al lucho,pajareo pal lado,y no ..pesco la candela)
jake....... por fin sali y de puro pika voy a tapar al juan,jijijiji
juan...... .no toy ....la jake me tapo po ,,,,,mas pesá
lore .......con esta pose mato(chascona posera)
pancha .......puta k lo paso biennnn y recien es mi 5to trago no mas,,,,despues voy por otro(cabra chika)
iris.......... comeme papito,,jajajaja(chika brillante)
8 de agosto,,,mmmmm?? 

-Foto jaque

jaque,yo ,lore,,,,,,lucho and iris......y los globos. 

-Pose salsera con lore #0012.

Bueeee,aca no se ven los globos,pero filo,espero k te aya ido bien lore en tus bissnnes,carrete,no ayas pasado tanto frio,,por k de k pasaste,,,PASASTE....jajajaj, y k ayas aprendido arto,ayas comido las rikas cosas k hace la sandra(pai),,en fin,,,
nos vemos chascona.,,,tu y tus poses,,miren el grado de produccion k llego a parar el dedo meñike para darle un aire mas pirulo a la foto

pd: ojala vengas con un recuerdo de santiago,y ojala ojalña traigas un pedaso se keke de la sandra y ...
..ojala se te keden en el camino ,,ciertas cosas....como la dany y la pancha,,porfavoooorrrr!!!! 

Rueda:un jueves solitario

Parte del panke de la fabi,la dany,y el flako juan,,,,y parte e la colorienta barra de la vieja.
un dia jueves ... 

Rueda: alvo-fabi-dany-juano

Primero k todo...gracias norma por la foto.
segundo...no mucho,parece k fue un jueves esta rueda,ya k no habia nadie
eso

-4to congreso universitario de salsa utem2006.

Por aca andan mis amigos arikeños po,,,,,weno el flayerrrrrr 

-Rueda con el pankesiano fabiolo

* iris con yo
*sandra con salsa metal
*dani con el medio mino....
foto con efecto x004,,pa resaltar a la irirs ,,ma k mal le urte la foto a ella de su fotolog http://www.fotolog.com/_irisita__
eso.... 

-presentacion kon lalosuke:piernas de iris

Esta foto ,algun tiempo atras no kise subirla,,solo por el echo de k yo no taba,,,,,pero deje de lado el egocentrismo,,y la subo no mááá,,,total salen las medias piernas de la iris,,,cierto cabros??
k chuuulooo
bue eso,,,saludos a santiasco,,sontiago,,al smog,y los salseros nomades de arika,,k se jueron pa aya,,

-sandra manda los cd
-demas,,aprendar arto
se fueeeeee 

-La diabla Ely&el patoyeco Juan.

Foto antigua pero no tanto,k me mando la ely por el msn,ni me acordaba de tal.
detalles:
1- arriba a la izquierda se puede ver la foto en la pared de la alexa,mmmm...bueeee,anda y consiguete una lupa.
2- la ely no se pudo disfraz....es asi .
3-el cuello de mi camisa manchado con la pintura k me presto el vampiro javier,,,,,"es k yo antes hacia teatro ,entonces me manejo y se maquillarme"
4-en ves de tomarla de las m,anos deveria haberla tomado de los curnos ,,cieerto?

ya eso,,haremos algo pa este hallowennnn????
saludos y cariños a los compañeros k andan en santiago.pasanla bien por todos los k nos kedamos aca,,snif.