*musica de afro de fondo: de sabor moreno(tukupa tukupa)
*fotografo:juan
*bailarin :gustavo,el marido
***********excelente foto*************
viernes, 16 de febrero de 2007
-Cony baila en su matrimonio
*musica de afro de fondo: de sabor moreno(tukupa tukupa)
*fotografo:juan
*bailarin :gustavo,el marido
***********excelente foto*************
-Matrimonio de cony y gaston
**Obvio k no falto la salsa, y una pequeña rueda,,,,,mm ,mas o menos no mas,,,les puse un 4,0,,,,,de 1 a 7
****abajo derecha.saliendo de iglesia,me acerke a auto de los recien casados,,y fotito,,flash y weas,,,sake como 3
***abajo izkierda:camino al azapa inn,algo perdido de la demas,comitiva,,,playa chinchorro ,,bocinazos por aki y por aya,,hastak al final los encontramos cerca de la soho,,,,,bkn
**arriba izkierda,,,ya en azapa inn,antes de la cena.
*cenando,,con su wen vino.....
******k manera de pasarlo bien*******
viernes, 2 de febrero de 2007
-Rumba:yambú,columbia y guaguancó.
La rumba en la provincia de Matanzas
Raúl Martínez Rodríguez
Antecedentes
En la rumba ‑complejo musical, danzario, coreográfico y literario‑ intervienen y se conjugan influencias diversas, provenientes de la música y las danzas folclóricas traídas por los africanos que fueron introducidos en Cuba como esclavos desde el siglo XVI, y durante todo el tiempo que se mantuvo la trata en nuestro país. En el transcurso de toda esta época de colonización española, los cantos, ritmos, instrumentos, toques, así como los mitos, leyendas, creencias y costumbres que venían de distintas partes del África, se fundieron o mezclaron con los cantos y bailes transferidos por el conquistador español. Éstos fueron romances, cancioncillas religiosas, cantos de procesiones, seguidillas, peteneras, jotas, soleares, malagueñas, isas, folías y distintos tipos de danzas zapateadas. Los españoles, desde los primeros momentos, utilizaron e impusieron todo ello a los aborígenes y al esclavo africano, como uno de los tantos medios de adoctrinarlos, someterlos e inculcarles sus costumbres, sus ideas y su religión, y por lo tanto hacerlos más dóciles para el trabajo esclavo. Aquel proceso cruel e inhumano se extendió a todo lo largo de lo que fue la esclavitud en Cuba.
Como un resultado de la línea de continuidad, desarrollo y fusión de esas dos culturas (española y africana), apareció, entre otras, una forma popular de profundas raíces folclóricas que llegó a conocerse como rumba, donde se unieron canto, poesía, baile y pantomima, con características criollas muy especiales que la diferenciaron de los diversos tipos de manifestaciones poseedoras de elementos que las hacían similares a otras surgidas dentro del área del Caribe.
Existió desde el siglo pasado en la provincia de Matanzas (al este de La Habana), una fuerte tradición de rumberos. De las conocidas Memorias de la costumbrista matancera Dolores María de Ximeno, Lola María, donde se describe una danza efectuada por un cabildo de negros esclavos, a mediados del siglo xix, en la ciudad de Matanzas (capital de provincia, por la costa norte), tomamos esta reseña:
El cabildo, salía por las calles tocando y bailando al pie de las ventanas de las casas donde vivían las gentes ricas. Los bailes eran en parejas, la mujer con la falda recogida con ambas manos efectuaba carreras, saltos y fugas. Cuando uno u otro se encontraban, persiguiéndose en una porfía haciendo un *inocente retozo, efectuando ruedas y varias volteretas, culminando en una desenfrenada danza de brincos y cabriolas o cayendo al otro extremo en una monotonía enervadora. En una parte del baile, recuerdo, el paso lento y majestuoso sobre todo en la mujer, con su frente elevada y erguida actitud con la cola de su falda suelta.
Los instrumentos de los músicos eran muy primitivos, grandes y pesados, de madera hueca y con cueros. Eran tocados a manos y aprisionados con las piernas. Los tocadores con el movimiento del cuerpo al compás del baile, llevaban manillas en las muñecas, así como cascabeles de bronce, triangulares campanillas y cencerros de metal [...]. Al final del baile, por una orden del Rey del cabildo venia un descanso, para comenzar después debajo de otra ventana, donde recibían como aguinaldo algunas monedas de plata y oro [...].[i]
Basándonos en las observaciones apuntadas por Lola María sobre esta danza, llegamos a la conclusión de que se trataba de una rumba de calle. Un baile de negros (en este caso) donde se cuidaba de no herir los conceptos «moralistas» del blanco, representante de una aristocracia criolla a la cual dicha danza iba dirigida. De otro modo no habría el aguinaldo de «bondadosas» moneditas de plata y oro.
Cuando estas mismas danzas se efectuaban en una fiesta, en la privacidad de la sala del cabildo, en una casa particular, en una cuartería o en un «solar», que eran los lugares donde el régimen español mostraba alguna tolerancia en relación con las costumbres del negro (siempre por medio de una autorización del gobernador o la Policía), esos bailes no tenían ya ese carácter tan «ingenuo» ni ese inocente retozo que señalaba Lola Manía. El negro, en su ambiente y fuera de la mirada discriminadora del blanco, se mostraba más libremente. Lo sensual, como aspecto relevante y natural en todas estas danzas profanas de origen africano, adquiría toda su plenitud y significado. Ese erotismo no sólo se proyectaría con uno o varios movimientos directos del cuerpo, sino en todo el conjunto: en la música, el texto, las miradas, etcétera; motivo por el cual se creaba, en el lugar donde se producía la fiesta, una atmósfera de voluptuosidad que se posesionaba de todos los integrantes del ruedo que se formaba alrededor de la pareja principal de danzantes.
En estas rumbas el negro, hasta ese momento sojuzgado e inferiorizado por el blanco, aprovechaba para mostrarse en su verdadera oriundez. No sólo culturalmente, sino también como ser humano, daba tienda suelta a todo su estado de ánimo y sentimientos reprimidos, y reflejaba su rebeldía de hombre subyugada.
LA RUMBA YAMBÚ
Existen tres variantes o estilos principales dentro de la manifestación denominada rumba: el yambú, la columbia y el guaguancó. El yambú es de carácter urbano y está considerado como una de las modalidades más antiguas en este género. Tiene su origen en los barrios humildes de las ciudades, y es una rumba de casa, cuartería o «solar».
En el yambú el baile es interpretado por una pareja. El hombre mueve los hombros y el cuerpo con marcadas insinuaciones de sensualidad, pero con movimientos suaves y reposados. La mujer, por su parte, efectúa pequeñas huidas, escapándose y a la vez protegiéndose de las intenciones de posesión del hombre, sujetándose el borde de la falda (cerca de su sexo) y efectuando pequeñas vueltas alrededor del bailarín, con intercambios de miradas y movimientos insinuantes entre ambos.
Los antiguos conjuntos de tocadores para la interpretación de la rumba‑yambú en la ciudad de Matanzas solían ser espontáneos e improvisadores; el costado de un escaparate, el fondo de una silla, una botella de bebida o la simple pared se usaban a manera de salidor. El toque o golpe se producía con una tumbadora, y el quinto (improvisador) con un pequeño cajón de madera de cedro. El grupo se completaba con un tocador de cucharas, percutidas a manera de dos baquetas ' en una tabla sobre los muslos del tocador sentado. La parte vocal se limitaba a melodías cortas, entonadas en registros centrales y en modo mayor. Éstas eran cantadas por un solista y un coro, a manera de estribillo, y los temas eran muy variados y sencillos.
El barrio Las Alturas de Simpson es, sin lugar a dudas, en lo que a rumba urbana se refiere, la zona más importante en la ciudad de Matanzas. En las calles de este popular barrio es donde vivían, y aún viven, muchos de los llamados fundadores de la rumba en la ciudad matancera: Anselmo Calle (tocador y cantante‑tonista), Silverio Fumero (compositor), Ángel Morales (bailador, tocador de quinto y cajones), Juan Bautista Gómez (bailador), Félix Campos (tocador de cajones), Miguel A. Morales (tocador de quinto y bailador), Quirino Tin (tocador de cajones), Salomé Fernández (tocador de cajones y bailador). La mujer, como integrante en este movimiento, también tuvo su participación: Yeya Calle (bailadora y cantante), Valentina Mesa (bailadora), María Sixta (bailadora), Estanisláa Luna (bailadora, cantante y compositora), Esperanza Fumero (bailadora) y Margarita Zequeira (bailadora), más conocida como Cundunga la China.
Este movimiento que tendría su comienzo a finales del siglo pasado y a principios del presente, llegó a tener tal significación entre los rumberos, que en la ciudad de Matanzas y en sus zonas suburbanas se organizaron sociedades de recreación denominadas bandos, que eran agrupaciones integradas fundamentalmente por rumberos. Entre los más importantes se recuerdan Los Congos de Angunga, El Bando Azul, El Prestigio, La Sorpresa, La Clave de Oro, La Nueva India, La Resedad, y otros no menos conocidos.
Todas estas asociaciones, como parte de su organización cultural y social, tenían sus propios locales y reglas de comportamiento. Rivalizaban entre sí sobre la base del valor literario de sus textos, sus cantos y el esplendor de sus fiestas.
LA RUMBA COLUMBIA
La columbia es de origen rural, y, en nuestra opinión, es el estilo de mayor antigüedad en relación con la rumba. Tenemos esta opinión sobre la base de que los esclavos africanos fueron destinados por el esclavista español, fundamentalmente, al trabajo forzado en las zonas rurales. Por lo tanto, nos atrevemos a afirmar que las primeras manifestaciones de tipo musical y danzario que partieron del africano y sus descendientes, y específicamente la rumba, se gestaron y germinaron en zonas rurales, y después pasaron a los caseríos y pequeños pueblos. En la medida en que éstos adquirían en su desarrollo categoría de ciudad, surgieron también estilos de rumbas con características urbanas.
La columbia, como estilo ya definido, ha sido ubicada históricamente, por informantes e investigadores, como surgida en la zona donde se encuentra el pueblo de Unión de Reyes (al sur de la provincia de Matanzas) y en otros pueblos cercanos, como Sabanilla, Alacranes, etcétera.
Como consecuencia de la naciente expansión azucarera, surgida en los finales del siglo XVIII, y el cultivo del café, se reunió gran cantidad de negros esclavos en los bateyes cerca de los ingenios y pequeños caseríos, que fueron los centros rurales y suburbanos donde el negro, en sus escasos momentos de esparcimiento, pudo cantar y bailar a su manera.
Desde principios del siglo XIX se conocía ya la existencia y organización de los primeros cabildos de negros en la provincia de Matanzas. Estas sociedades de socorros mutuos eran representación, en toda esta zona, de culturas y etnias diversas, que provenían del viejo continente africano. En esos largos años en que se prolongó el colonialismo español en nuestro país, se reconocieron, en distintos pueblos y ciudades, cabildos de las siguientes procedencias: carabalí, arará, gangá, congo, lucumí, mandinga, mina, etcétera, pero de todas estas culturas traídas por el africano, las que más influyeron en la rumba matancera fueron las de origen congo y gangá. La influencia de elementos musicales y danzarios nacidos de estas dos raíces no sólo se observa en los rumberos del campo, sino también es de fácil reconocimiento en las creaciones de los rumberos de la ciudad, aunque con variantes y resultados muy diferentes en los figurados rítmicos, giros y diseños melódicos, temáticos y en la danza.
En el estilo o variante conocido por columbia, desarrollado por el negro campesino cubano, la parte bailable es generalmente ejecutada por un hombre solo, ya que es una danza muy fuerte y peligrosa para ser bailada por una mujer. Algunos columbianos se amarran al bailar cuchillos en los pies (a manera de espuelas de gallo) o los agarran con ambas manos.
La no participación de la mujer en esta danza trae como resultado, a diferencia de los otros estilos comprendidos dentro de la rumba, la ausencia del espíritu de conquista del hombre y el rechazo insinuante de la mujer. Por lo tanto, no existirá esa relación sensual que se produce en las rumbas de parejas. Al bailar el hombre solo, sus movimientos estarán siempre orientados hacia un alarde de acrobacia que resalta en todo momento su virilidad. Sus pasos, movimientos y desplazamientos son fuertes y vigorosos, así como bien coordinados y armoniosos.
El ritmo de la columbia entre los matanceros es de tiempo o aire «corrido» (rápido), con elementos muy marcados del llamado ritmo de palo y de yuka, de origen congo. Los cantos y los textos están formados por frases muy breves, poco pulidas, con abundancia de vocablos africanos. El cantante solista o gallo intercala «lloraos» en medio de sus cantos, a manera de lamentos, mientras que el coro contesta con un estribillo o «capetillo'».
En los conjuntos de percusión, para interpretar la rumba‑columbia intervienen en esencia los mismos instrumentos musicales o medios sonoros que en el yambú, pero existe una gran diferencia en los toques y combinaciones rítmicas ejecutados con distintos tipos de cajones, tumbascongas, claves, etcétera. El rumbero campesino extraerá sonidos y ruidos percutiendo utensilios de labranza que utiliza en sus distintas faenas en el campo, como son la guataca, el cencerro, o el simple pedazo de chatarra de un arado en desuso.
Los decanos o fundadores de esta generación de rumberos campesinos en la provincia de Matanzas, y en especial de toda su parte sur, han sido Luz Portillo (tocador), Celestino Domecq (bailador), Ángel Timbor (tocador), Valentín Dreke, José Dreke, Gonzalo Dreke, Colosan Dreke y otros descendientes de esta numerosa familia‑ que sin dudas fue una de las que mas aportó a esa especie de movimiento de rumba rural en dicha provincia. De esta región es incluso el más famoso de los bailadores de columbia en Cuba: José Rosario Oviedo, más conocido como Malanga, que desde su trágica y misteriosa muerte (por los años 30) ha dado origen a mitos y leyendas alrededor de su persona, dignos de un profundo estudio, no sólo por su personalidad como rumbero, sino también desde el punto de vista sociológico.
LA RUMBA GUAGUANCÓ
El guaguancó es una prolongación evolutiva y actual del antiguo yambú y por lo tanto es de carácter urbano. En este estilo se logra culminar la representación de la posesión sexual con el abrochao o vacunao, donde el hombre, en un descuido de la mujer, en medio de la danza, ejecuta un movimiento pélvico y erótico hacia el sexo de la mujer, dando a entender que la hembra ha sido poseída por el macho. Algunas veces ese gesto es sustituido por un movimíento de la mano con un pañuelo, del pie y hasta de la cabeza, pero esto último está catalogado de irrespetuoso y de mal gusto, por lo cual puede crear desórdenes en cualquier fiesta de rumberos. El guaguancó matancero ha sufrido hoy diversos cambios en su evolución, y han aparecido toques más actuales, así como melodías y letras de mayor contenido en su elaboración, conjuntamente con otros elementos que lo actualizan y lo hacen vigente.
La rumba guaguancó en Matanzas tiene dos partes: una primera, melódica, cantada a dúo (primo y falsete), y otra segunda, llamada rumba del guaguancó, donde sale una pareja a bailar y alterna el solista‑guía con el estribillo entonado por un coro de hombres y mujeres.
Con la presencia de nuevos toques aparecen también instrumentos musicales de mayores recursos; en vez de cajones o la percusión de cualquier medio sonoro, se utilizan tambores de duelas de los conocidos como tumbadoras, con afinación y tamaño distintos. El juego completo del conjunto actual del guaguancó matancero será el siguiente: una tumbadora‑conga (sonido medio) y el quinto o requinto (improvisador de sonido agudo). Este último se alterna algunas veces con un pequeño cajón. La sonoridad de grupo se completa con la guagua, hecha con un pedazo de cañabrava y percutida por dos finas baquetas, y también con las claves, la maruga de metal y el pequeño güiro, así como las menudas maruguitas de metal amarradas en las muñecas de uno de los tocadores (antiguamente se usaban maruguitas hechas de las güiritas conocidas como cimarronas).
De los tres estilos fundamentales reconocidos dentro de la rumba: yambú, columbia y guaguancó, los dos últimos son los que por una fuerte tradición se han mantenido en constante evolución, la cual ha llegado hasta nuestros días. El yambú, como rumba vieja, ha derivado hacia el guaguancó actual, y sólo es practicado en su manera original por rumberos muy viejos. En la actualidad se nota una influencia recíproca entre la columbia y el guaguancó como manifestaciones rurales y urbanas. Este fenómeno de influjo mutuo se observa especialmente entre los rumberos de procedencia rural y urbana que ganan su sustento como trabajadores portuarios, en las ciudades costeras, como Matanzas y Cárdenas (segunda ciudad en importancia en la provincia, por la costa norte). Nos damos cuenta de esas influencias y diferencias cuando observamos y oímos a un rumbero de tierra adentro, que lógicamente, por razones de ambientación y aislamiento geográfico, se mostrará más conservador (por lo tanto es también más original). Se supone que esa especie de mezcla de elementos de la rumba campesina y de la ciudad partió de lo rural a lo urbano, pues en épocas pasadas el campesino negro sólo tenla acceso, en las grandes ciudades, a los trabajos más rudos, como es la carga y descarga de barcos que atracaban con bastante frecuencia en los muelles de estas dos importantes ciudades marítimas de la provincia de Matanzas.
Los representantes de una segunda y nueva generación de la rumba en la provincia de Matanzas son: Ernesto Torriente (tocador), Ernesto Padilla (tocador), Venancio Portillo (tocador), Pablo Mesa (cantante primo), Juan Mesa (cantante), Juan Mesa (cantante‑gula), Esteban Vega, cha‑cha (tocador de quinto y bailador), Ángel Pellado, (tocador), Florencio Calle (compositor), Esteban Lantri, Saldiguera (cantante primo), Gregorio Díaz (tocador), Francisco Oxamendi (cantante‑falsete), Diosdado Ramos (bailador), Leónel Torriente (tocador de quinto), Rafael Navarro, El Niño (tocador, bailador y cantante), Alejandro Aguirre, Machaco (cantante y bailador de columbia), Ricardo junco (cantante de columbia). Las mujeres que se han distinguido son Maximina Calle (cantante), Bárbara Jiménez (cantante y bailadora), Lazara Fernández (bailadora), Amparo Rodríguez (bailadora), y otras no menos destacadas.
Existen también conjuntos de rumberos organizados, que han llegado a alcanzar niveles artísticos bastante notables: grupo de rumba Los Gastronómicos de Matanzas, grupo Afro‑Cuba, Grupo de Columbia de los Muelles de Cárdenas, Grupo de Rumba de los Muelles de Matanzas, Grupo de Columbia de Unión de Reyes, y el más conocido de todos, el grupo de guaguancó Los Muñequitos de Matanzas.
*****los cuales salen en un dvd de los van van bailando,y lo hacen muuuy bien,,,***
En estos momentos, en la provincia de Matanzas existe una nueva generación de rumberos que practica esta manifestación folclórica, no como una tradición muerta y simplemente reconstruida, sino como una necesidad vital y verdadera expresión cultural de nuestro pueblo, que responde, por medio de su alegría, a todos los cambios económicos y sociales en nuestro país en Revolución. Y todo sin un rompimiento con los aspectos vitales y positivos de lo mejor de nuestra tradición popular y folclórica, transmitida de manera oral o escrita, de una generación pasada a la presente, que simboliza la alegría y efervescencia de una nueva Cuba.
COREOGRAFÍA EN EL YAMBÚ
1. El yambú es un baile de pareja, la cual se desplaza entre los espectadores que forman un círculo. Su ritmo es cadencioso, al igual que su baile.
2. Se coloca la pareja en el centro del círculo y comienza a bailar frente a frente. El baile es sencillo y no tiene gestos muy acentuados. Se danza todo el tiempo con las rodillas flexionadas La separación de ambos bailarines es de un metro de distancia aproximadamente.
3. Cuando la pareja termina de bailar, el hombre coloca el brazo por encima de los hombros de su compañera, le cede su lugar a los próximos bailadores y se integran al grupo de espectadores.
COREOGRAFÍA EN LA COLUMBIA.
1. La columbia es un baile de hombre solo. El bailador se desplaza igual que en los demás estilos, aunque antes de hacer las evoluciones se debe saludar a los tambores acostándose totalmente en el suelo. El ritmo es mucho más rápido que en yambú.
2. Este es otro de los desplazamientos que hace el bailarín, siempre que efectúa un diseño coreográfico. Al terminar cada uno de sus diseños, se hará un movimiento fuerte con el tambor quinto, que en todo momento acentuará cada uno de sus movimientos y pasos.
3.- Otro de los diseños que hace el bailador cuando ejecuta pasos de columbia en diseños horizontales.
4.- Para finalizar, el bailador efectúa un recorrido en forma circular.
COREOGRAFÍA EN EL GUAGUANCÓ.
1. El guaguancó es un baile de pareja. El desplazamiento coreográfico es igual que en el yambú. Cuando comienza la danza los espectadores se separan para dejar espacio libre a los bailarines, que se colocarán en el centro del círculo. El hombre bailará extrovertidamente, y todos sus gestos y movimientos son para vacunar a su compañera. La danza de ésta, por el contrario, será introvertida, de pequeñas contracciones, de movimientos de afuera hacia adentro, cubriéndose siempre el sexo para no ser abrochada por su compañero. Su ritmo es más rápido que el del yambú.
2. El hombre utiliza más desplazamientos que la mujer y siempre bailará alrededor de ella. La separación de ambos es de dos a tres metros de distancia aproximadamente. De ese modo el bailador puede ejecutar toda una secuencia de pasos que le dan la originalidad al guaguancó.
3. Éste es otro de los tantos desplazamientos que hace el hombre, ya que los diseños coreográficos, movimientos y distintas formas de abrochao o vacunao son improvisados. Una vez que la pareja haya terminado de bailar, los observadores se darán cuenta de quién de los dos es mejor bailador; si ella no se dejó vacunar, es buena, pero si él logró vacunarla, el bueno es él. Si ambos quedan empatados, tanto ella como él son buenos.
Publicado en: Boletín de Música (Casa de las Américas, La Habana), número 65, julio‑agosto de 1977.
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[i] Dolores María Ximeno y Cruz. Aquellos tiempos, memorias de Lola María. La Habana, El Universo, S. A., 1930, t. II.
***sacado de *www.chilesalsaen2.cl/enfoques/rumba.html***
Raúl Martínez Rodríguez
Antecedentes
En la rumba ‑complejo musical, danzario, coreográfico y literario‑ intervienen y se conjugan influencias diversas, provenientes de la música y las danzas folclóricas traídas por los africanos que fueron introducidos en Cuba como esclavos desde el siglo XVI, y durante todo el tiempo que se mantuvo la trata en nuestro país. En el transcurso de toda esta época de colonización española, los cantos, ritmos, instrumentos, toques, así como los mitos, leyendas, creencias y costumbres que venían de distintas partes del África, se fundieron o mezclaron con los cantos y bailes transferidos por el conquistador español. Éstos fueron romances, cancioncillas religiosas, cantos de procesiones, seguidillas, peteneras, jotas, soleares, malagueñas, isas, folías y distintos tipos de danzas zapateadas. Los españoles, desde los primeros momentos, utilizaron e impusieron todo ello a los aborígenes y al esclavo africano, como uno de los tantos medios de adoctrinarlos, someterlos e inculcarles sus costumbres, sus ideas y su religión, y por lo tanto hacerlos más dóciles para el trabajo esclavo. Aquel proceso cruel e inhumano se extendió a todo lo largo de lo que fue la esclavitud en Cuba.
Como un resultado de la línea de continuidad, desarrollo y fusión de esas dos culturas (española y africana), apareció, entre otras, una forma popular de profundas raíces folclóricas que llegó a conocerse como rumba, donde se unieron canto, poesía, baile y pantomima, con características criollas muy especiales que la diferenciaron de los diversos tipos de manifestaciones poseedoras de elementos que las hacían similares a otras surgidas dentro del área del Caribe.
Existió desde el siglo pasado en la provincia de Matanzas (al este de La Habana), una fuerte tradición de rumberos. De las conocidas Memorias de la costumbrista matancera Dolores María de Ximeno, Lola María, donde se describe una danza efectuada por un cabildo de negros esclavos, a mediados del siglo xix, en la ciudad de Matanzas (capital de provincia, por la costa norte), tomamos esta reseña:
El cabildo, salía por las calles tocando y bailando al pie de las ventanas de las casas donde vivían las gentes ricas. Los bailes eran en parejas, la mujer con la falda recogida con ambas manos efectuaba carreras, saltos y fugas. Cuando uno u otro se encontraban, persiguiéndose en una porfía haciendo un *inocente retozo, efectuando ruedas y varias volteretas, culminando en una desenfrenada danza de brincos y cabriolas o cayendo al otro extremo en una monotonía enervadora. En una parte del baile, recuerdo, el paso lento y majestuoso sobre todo en la mujer, con su frente elevada y erguida actitud con la cola de su falda suelta.
Los instrumentos de los músicos eran muy primitivos, grandes y pesados, de madera hueca y con cueros. Eran tocados a manos y aprisionados con las piernas. Los tocadores con el movimiento del cuerpo al compás del baile, llevaban manillas en las muñecas, así como cascabeles de bronce, triangulares campanillas y cencerros de metal [...]. Al final del baile, por una orden del Rey del cabildo venia un descanso, para comenzar después debajo de otra ventana, donde recibían como aguinaldo algunas monedas de plata y oro [...].[i]
Basándonos en las observaciones apuntadas por Lola María sobre esta danza, llegamos a la conclusión de que se trataba de una rumba de calle. Un baile de negros (en este caso) donde se cuidaba de no herir los conceptos «moralistas» del blanco, representante de una aristocracia criolla a la cual dicha danza iba dirigida. De otro modo no habría el aguinaldo de «bondadosas» moneditas de plata y oro.
Cuando estas mismas danzas se efectuaban en una fiesta, en la privacidad de la sala del cabildo, en una casa particular, en una cuartería o en un «solar», que eran los lugares donde el régimen español mostraba alguna tolerancia en relación con las costumbres del negro (siempre por medio de una autorización del gobernador o la Policía), esos bailes no tenían ya ese carácter tan «ingenuo» ni ese inocente retozo que señalaba Lola Manía. El negro, en su ambiente y fuera de la mirada discriminadora del blanco, se mostraba más libremente. Lo sensual, como aspecto relevante y natural en todas estas danzas profanas de origen africano, adquiría toda su plenitud y significado. Ese erotismo no sólo se proyectaría con uno o varios movimientos directos del cuerpo, sino en todo el conjunto: en la música, el texto, las miradas, etcétera; motivo por el cual se creaba, en el lugar donde se producía la fiesta, una atmósfera de voluptuosidad que se posesionaba de todos los integrantes del ruedo que se formaba alrededor de la pareja principal de danzantes.
En estas rumbas el negro, hasta ese momento sojuzgado e inferiorizado por el blanco, aprovechaba para mostrarse en su verdadera oriundez. No sólo culturalmente, sino también como ser humano, daba tienda suelta a todo su estado de ánimo y sentimientos reprimidos, y reflejaba su rebeldía de hombre subyugada.
LA RUMBA YAMBÚ
Existen tres variantes o estilos principales dentro de la manifestación denominada rumba: el yambú, la columbia y el guaguancó. El yambú es de carácter urbano y está considerado como una de las modalidades más antiguas en este género. Tiene su origen en los barrios humildes de las ciudades, y es una rumba de casa, cuartería o «solar».
En el yambú el baile es interpretado por una pareja. El hombre mueve los hombros y el cuerpo con marcadas insinuaciones de sensualidad, pero con movimientos suaves y reposados. La mujer, por su parte, efectúa pequeñas huidas, escapándose y a la vez protegiéndose de las intenciones de posesión del hombre, sujetándose el borde de la falda (cerca de su sexo) y efectuando pequeñas vueltas alrededor del bailarín, con intercambios de miradas y movimientos insinuantes entre ambos.
Los antiguos conjuntos de tocadores para la interpretación de la rumba‑yambú en la ciudad de Matanzas solían ser espontáneos e improvisadores; el costado de un escaparate, el fondo de una silla, una botella de bebida o la simple pared se usaban a manera de salidor. El toque o golpe se producía con una tumbadora, y el quinto (improvisador) con un pequeño cajón de madera de cedro. El grupo se completaba con un tocador de cucharas, percutidas a manera de dos baquetas ' en una tabla sobre los muslos del tocador sentado. La parte vocal se limitaba a melodías cortas, entonadas en registros centrales y en modo mayor. Éstas eran cantadas por un solista y un coro, a manera de estribillo, y los temas eran muy variados y sencillos.
El barrio Las Alturas de Simpson es, sin lugar a dudas, en lo que a rumba urbana se refiere, la zona más importante en la ciudad de Matanzas. En las calles de este popular barrio es donde vivían, y aún viven, muchos de los llamados fundadores de la rumba en la ciudad matancera: Anselmo Calle (tocador y cantante‑tonista), Silverio Fumero (compositor), Ángel Morales (bailador, tocador de quinto y cajones), Juan Bautista Gómez (bailador), Félix Campos (tocador de cajones), Miguel A. Morales (tocador de quinto y bailador), Quirino Tin (tocador de cajones), Salomé Fernández (tocador de cajones y bailador). La mujer, como integrante en este movimiento, también tuvo su participación: Yeya Calle (bailadora y cantante), Valentina Mesa (bailadora), María Sixta (bailadora), Estanisláa Luna (bailadora, cantante y compositora), Esperanza Fumero (bailadora) y Margarita Zequeira (bailadora), más conocida como Cundunga la China.
Este movimiento que tendría su comienzo a finales del siglo pasado y a principios del presente, llegó a tener tal significación entre los rumberos, que en la ciudad de Matanzas y en sus zonas suburbanas se organizaron sociedades de recreación denominadas bandos, que eran agrupaciones integradas fundamentalmente por rumberos. Entre los más importantes se recuerdan Los Congos de Angunga, El Bando Azul, El Prestigio, La Sorpresa, La Clave de Oro, La Nueva India, La Resedad, y otros no menos conocidos.
Todas estas asociaciones, como parte de su organización cultural y social, tenían sus propios locales y reglas de comportamiento. Rivalizaban entre sí sobre la base del valor literario de sus textos, sus cantos y el esplendor de sus fiestas.
LA RUMBA COLUMBIA
La columbia es de origen rural, y, en nuestra opinión, es el estilo de mayor antigüedad en relación con la rumba. Tenemos esta opinión sobre la base de que los esclavos africanos fueron destinados por el esclavista español, fundamentalmente, al trabajo forzado en las zonas rurales. Por lo tanto, nos atrevemos a afirmar que las primeras manifestaciones de tipo musical y danzario que partieron del africano y sus descendientes, y específicamente la rumba, se gestaron y germinaron en zonas rurales, y después pasaron a los caseríos y pequeños pueblos. En la medida en que éstos adquirían en su desarrollo categoría de ciudad, surgieron también estilos de rumbas con características urbanas.
La columbia, como estilo ya definido, ha sido ubicada históricamente, por informantes e investigadores, como surgida en la zona donde se encuentra el pueblo de Unión de Reyes (al sur de la provincia de Matanzas) y en otros pueblos cercanos, como Sabanilla, Alacranes, etcétera.
Como consecuencia de la naciente expansión azucarera, surgida en los finales del siglo XVIII, y el cultivo del café, se reunió gran cantidad de negros esclavos en los bateyes cerca de los ingenios y pequeños caseríos, que fueron los centros rurales y suburbanos donde el negro, en sus escasos momentos de esparcimiento, pudo cantar y bailar a su manera.
Desde principios del siglo XIX se conocía ya la existencia y organización de los primeros cabildos de negros en la provincia de Matanzas. Estas sociedades de socorros mutuos eran representación, en toda esta zona, de culturas y etnias diversas, que provenían del viejo continente africano. En esos largos años en que se prolongó el colonialismo español en nuestro país, se reconocieron, en distintos pueblos y ciudades, cabildos de las siguientes procedencias: carabalí, arará, gangá, congo, lucumí, mandinga, mina, etcétera, pero de todas estas culturas traídas por el africano, las que más influyeron en la rumba matancera fueron las de origen congo y gangá. La influencia de elementos musicales y danzarios nacidos de estas dos raíces no sólo se observa en los rumberos del campo, sino también es de fácil reconocimiento en las creaciones de los rumberos de la ciudad, aunque con variantes y resultados muy diferentes en los figurados rítmicos, giros y diseños melódicos, temáticos y en la danza.
En el estilo o variante conocido por columbia, desarrollado por el negro campesino cubano, la parte bailable es generalmente ejecutada por un hombre solo, ya que es una danza muy fuerte y peligrosa para ser bailada por una mujer. Algunos columbianos se amarran al bailar cuchillos en los pies (a manera de espuelas de gallo) o los agarran con ambas manos.
La no participación de la mujer en esta danza trae como resultado, a diferencia de los otros estilos comprendidos dentro de la rumba, la ausencia del espíritu de conquista del hombre y el rechazo insinuante de la mujer. Por lo tanto, no existirá esa relación sensual que se produce en las rumbas de parejas. Al bailar el hombre solo, sus movimientos estarán siempre orientados hacia un alarde de acrobacia que resalta en todo momento su virilidad. Sus pasos, movimientos y desplazamientos son fuertes y vigorosos, así como bien coordinados y armoniosos.
El ritmo de la columbia entre los matanceros es de tiempo o aire «corrido» (rápido), con elementos muy marcados del llamado ritmo de palo y de yuka, de origen congo. Los cantos y los textos están formados por frases muy breves, poco pulidas, con abundancia de vocablos africanos. El cantante solista o gallo intercala «lloraos» en medio de sus cantos, a manera de lamentos, mientras que el coro contesta con un estribillo o «capetillo'».
En los conjuntos de percusión, para interpretar la rumba‑columbia intervienen en esencia los mismos instrumentos musicales o medios sonoros que en el yambú, pero existe una gran diferencia en los toques y combinaciones rítmicas ejecutados con distintos tipos de cajones, tumbascongas, claves, etcétera. El rumbero campesino extraerá sonidos y ruidos percutiendo utensilios de labranza que utiliza en sus distintas faenas en el campo, como son la guataca, el cencerro, o el simple pedazo de chatarra de un arado en desuso.
Los decanos o fundadores de esta generación de rumberos campesinos en la provincia de Matanzas, y en especial de toda su parte sur, han sido Luz Portillo (tocador), Celestino Domecq (bailador), Ángel Timbor (tocador), Valentín Dreke, José Dreke, Gonzalo Dreke, Colosan Dreke y otros descendientes de esta numerosa familia‑ que sin dudas fue una de las que mas aportó a esa especie de movimiento de rumba rural en dicha provincia. De esta región es incluso el más famoso de los bailadores de columbia en Cuba: José Rosario Oviedo, más conocido como Malanga, que desde su trágica y misteriosa muerte (por los años 30) ha dado origen a mitos y leyendas alrededor de su persona, dignos de un profundo estudio, no sólo por su personalidad como rumbero, sino también desde el punto de vista sociológico.
LA RUMBA GUAGUANCÓ
El guaguancó es una prolongación evolutiva y actual del antiguo yambú y por lo tanto es de carácter urbano. En este estilo se logra culminar la representación de la posesión sexual con el abrochao o vacunao, donde el hombre, en un descuido de la mujer, en medio de la danza, ejecuta un movimiento pélvico y erótico hacia el sexo de la mujer, dando a entender que la hembra ha sido poseída por el macho. Algunas veces ese gesto es sustituido por un movimíento de la mano con un pañuelo, del pie y hasta de la cabeza, pero esto último está catalogado de irrespetuoso y de mal gusto, por lo cual puede crear desórdenes en cualquier fiesta de rumberos. El guaguancó matancero ha sufrido hoy diversos cambios en su evolución, y han aparecido toques más actuales, así como melodías y letras de mayor contenido en su elaboración, conjuntamente con otros elementos que lo actualizan y lo hacen vigente.
La rumba guaguancó en Matanzas tiene dos partes: una primera, melódica, cantada a dúo (primo y falsete), y otra segunda, llamada rumba del guaguancó, donde sale una pareja a bailar y alterna el solista‑guía con el estribillo entonado por un coro de hombres y mujeres.
Con la presencia de nuevos toques aparecen también instrumentos musicales de mayores recursos; en vez de cajones o la percusión de cualquier medio sonoro, se utilizan tambores de duelas de los conocidos como tumbadoras, con afinación y tamaño distintos. El juego completo del conjunto actual del guaguancó matancero será el siguiente: una tumbadora‑conga (sonido medio) y el quinto o requinto (improvisador de sonido agudo). Este último se alterna algunas veces con un pequeño cajón. La sonoridad de grupo se completa con la guagua, hecha con un pedazo de cañabrava y percutida por dos finas baquetas, y también con las claves, la maruga de metal y el pequeño güiro, así como las menudas maruguitas de metal amarradas en las muñecas de uno de los tocadores (antiguamente se usaban maruguitas hechas de las güiritas conocidas como cimarronas).
De los tres estilos fundamentales reconocidos dentro de la rumba: yambú, columbia y guaguancó, los dos últimos son los que por una fuerte tradición se han mantenido en constante evolución, la cual ha llegado hasta nuestros días. El yambú, como rumba vieja, ha derivado hacia el guaguancó actual, y sólo es practicado en su manera original por rumberos muy viejos. En la actualidad se nota una influencia recíproca entre la columbia y el guaguancó como manifestaciones rurales y urbanas. Este fenómeno de influjo mutuo se observa especialmente entre los rumberos de procedencia rural y urbana que ganan su sustento como trabajadores portuarios, en las ciudades costeras, como Matanzas y Cárdenas (segunda ciudad en importancia en la provincia, por la costa norte). Nos damos cuenta de esas influencias y diferencias cuando observamos y oímos a un rumbero de tierra adentro, que lógicamente, por razones de ambientación y aislamiento geográfico, se mostrará más conservador (por lo tanto es también más original). Se supone que esa especie de mezcla de elementos de la rumba campesina y de la ciudad partió de lo rural a lo urbano, pues en épocas pasadas el campesino negro sólo tenla acceso, en las grandes ciudades, a los trabajos más rudos, como es la carga y descarga de barcos que atracaban con bastante frecuencia en los muelles de estas dos importantes ciudades marítimas de la provincia de Matanzas.
Los representantes de una segunda y nueva generación de la rumba en la provincia de Matanzas son: Ernesto Torriente (tocador), Ernesto Padilla (tocador), Venancio Portillo (tocador), Pablo Mesa (cantante primo), Juan Mesa (cantante), Juan Mesa (cantante‑gula), Esteban Vega, cha‑cha (tocador de quinto y bailador), Ángel Pellado, (tocador), Florencio Calle (compositor), Esteban Lantri, Saldiguera (cantante primo), Gregorio Díaz (tocador), Francisco Oxamendi (cantante‑falsete), Diosdado Ramos (bailador), Leónel Torriente (tocador de quinto), Rafael Navarro, El Niño (tocador, bailador y cantante), Alejandro Aguirre, Machaco (cantante y bailador de columbia), Ricardo junco (cantante de columbia). Las mujeres que se han distinguido son Maximina Calle (cantante), Bárbara Jiménez (cantante y bailadora), Lazara Fernández (bailadora), Amparo Rodríguez (bailadora), y otras no menos destacadas.
Existen también conjuntos de rumberos organizados, que han llegado a alcanzar niveles artísticos bastante notables: grupo de rumba Los Gastronómicos de Matanzas, grupo Afro‑Cuba, Grupo de Columbia de los Muelles de Cárdenas, Grupo de Rumba de los Muelles de Matanzas, Grupo de Columbia de Unión de Reyes, y el más conocido de todos, el grupo de guaguancó Los Muñequitos de Matanzas.
*****los cuales salen en un dvd de los van van bailando,y lo hacen muuuy bien,,,***
En estos momentos, en la provincia de Matanzas existe una nueva generación de rumberos que practica esta manifestación folclórica, no como una tradición muerta y simplemente reconstruida, sino como una necesidad vital y verdadera expresión cultural de nuestro pueblo, que responde, por medio de su alegría, a todos los cambios económicos y sociales en nuestro país en Revolución. Y todo sin un rompimiento con los aspectos vitales y positivos de lo mejor de nuestra tradición popular y folclórica, transmitida de manera oral o escrita, de una generación pasada a la presente, que simboliza la alegría y efervescencia de una nueva Cuba.
COREOGRAFÍA EN EL YAMBÚ
1. El yambú es un baile de pareja, la cual se desplaza entre los espectadores que forman un círculo. Su ritmo es cadencioso, al igual que su baile.
2. Se coloca la pareja en el centro del círculo y comienza a bailar frente a frente. El baile es sencillo y no tiene gestos muy acentuados. Se danza todo el tiempo con las rodillas flexionadas La separación de ambos bailarines es de un metro de distancia aproximadamente.
3. Cuando la pareja termina de bailar, el hombre coloca el brazo por encima de los hombros de su compañera, le cede su lugar a los próximos bailadores y se integran al grupo de espectadores.
COREOGRAFÍA EN LA COLUMBIA.
1. La columbia es un baile de hombre solo. El bailador se desplaza igual que en los demás estilos, aunque antes de hacer las evoluciones se debe saludar a los tambores acostándose totalmente en el suelo. El ritmo es mucho más rápido que en yambú.
2. Este es otro de los desplazamientos que hace el bailarín, siempre que efectúa un diseño coreográfico. Al terminar cada uno de sus diseños, se hará un movimiento fuerte con el tambor quinto, que en todo momento acentuará cada uno de sus movimientos y pasos.
3.- Otro de los diseños que hace el bailador cuando ejecuta pasos de columbia en diseños horizontales.
4.- Para finalizar, el bailador efectúa un recorrido en forma circular.
COREOGRAFÍA EN EL GUAGUANCÓ.
1. El guaguancó es un baile de pareja. El desplazamiento coreográfico es igual que en el yambú. Cuando comienza la danza los espectadores se separan para dejar espacio libre a los bailarines, que se colocarán en el centro del círculo. El hombre bailará extrovertidamente, y todos sus gestos y movimientos son para vacunar a su compañera. La danza de ésta, por el contrario, será introvertida, de pequeñas contracciones, de movimientos de afuera hacia adentro, cubriéndose siempre el sexo para no ser abrochada por su compañero. Su ritmo es más rápido que el del yambú.
2. El hombre utiliza más desplazamientos que la mujer y siempre bailará alrededor de ella. La separación de ambos es de dos a tres metros de distancia aproximadamente. De ese modo el bailador puede ejecutar toda una secuencia de pasos que le dan la originalidad al guaguancó.
3. Éste es otro de los tantos desplazamientos que hace el hombre, ya que los diseños coreográficos, movimientos y distintas formas de abrochao o vacunao son improvisados. Una vez que la pareja haya terminado de bailar, los observadores se darán cuenta de quién de los dos es mejor bailador; si ella no se dejó vacunar, es buena, pero si él logró vacunarla, el bueno es él. Si ambos quedan empatados, tanto ella como él son buenos.
Publicado en: Boletín de Música (Casa de las Américas, La Habana), número 65, julio‑agosto de 1977.
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[i] Dolores María Ximeno y Cruz. Aquellos tiempos, memorias de Lola María. La Habana, El Universo, S. A., 1930, t. II.
***sacado de *www.chilesalsaen2.cl/enfoques/rumba.html***
viernes, 26 de enero de 2007
-Magna y Joel
el negro con sabor de joel( ...el de presta la pareja,y te hacen panke..) y la flaka buena pa girar de la magna...bkn,,,con intercambio de parejas ,y cinturones rotos,,,,a tukupa,,,,,tatatata
lunes, 15 de enero de 2007
jueves, 4 de enero de 2007
-congreso de salsa en lima
Sela Salsa Association abrirá en año con el
1ER. CONGRESO INTERNACIONAL DE SALSA
Y TIMBA EN LIMA, PERU
Todos están esperando para estar ahí del 15 AL 19 DE FEBRERO,con las orquestas AZUCAR NEGRA Y LEONEL LIMONTA desde La Habana y BETTO VILLENA Y SU ORQUESTA de Lima,grandiosos bailarines internacionales estilo CUBANO y L.A., y mucha diversión. ¡¡NO TE PIERDAS ESTE EVENTO!!
vamos??
-guaguanco
Raices Habaneras. Dancers: Frank Bell & Xiomara Rodriguez ... (more)
la rumba parte 1 de 3,,more rumba at http://esquinarumbera.blogs...
From "La Rumba" (1978, dir Oscar Valdés)Interview with Saldiguera & Florencio Calle, performance by Columbia del Puerto de Cárdenas, featuring dancer Machaco.More rumba at http://esquinarumbera.blogs... ...
A rumba using the very fine drums made by Mario of Isla Percussion. I saw his work shop and some of his drums. They are beautiful. He also makes bongos. http://islapercussions.com/
-SON
Juan Carlos Pacheco Kerry Ribchester SONdancing son in the uk
Cubamemucho will be in LONDON UK from friday 27/10/06 to 29/10/06the Cubamemucho Team of dancers who are touring the world at the moment. Here in London we thought that Juan gave the best Casino lesson we ever took. Here he is in action!!! ...
A nice little Son/Columbia fusion show from the Cubamemucho Cuban Salsa Congress in london..
A nice little Son/Columbia fusion show from the Cubamemucho Cuban Salsa Congress in Munich. ...
-si sabes bailar mi son
La canción "Si sabes bailar mi son" de Eliades Ochoa, incluído en su CD "Tributo al Cuateto Patria". Este artista es reconocido como uno de los mejores guitarristas y cantantes de la música cubana. ... (more)
CUBA POR DENTRO
El Son cubano
JESÚS RISQUET
8 de noviembre
edigital@trabaja.cip.cu
“El son es lo más sublime para el alma divertir se debiera de morir quien por bueno no lo estime.” Ignacio Piñeiro
En la región oriental de la Isla está el origen del Son cubano esencialmente en Santiago de Cuba y la serranía. Algunos estudiosos también mencionan a la provincia de Guantánamo relacionándolo con las fiestas del Changüí que allí se celebraban desde tiempos remotos.
El Son como género musical surge a finales del siglo XIX como parte de la formación de la nacionalidad cubana.
El Son comenzó a hacerse popular en las fiestas del Carnaval de Santiago de Cuba aproximadamente por el año 1892. Era interpretado por Nené Manfugás, un músico que ejecutaba un instrumento rústico de tres cuerdas doble y una caja de madera llamado Tres. Este instrumento se convirtió rápidamente en el símbolo del Son hasta nuestros días.
Inicialmente la estructura musical del Son se basaba en la repetición constante de un estribillo de cuatro compases o menos cantado a coro, el cual era conocido como el Montuno que iba recibiendo la improvisación armónica de un cantante solista, que por lo general contrastaba con este estribillo.
Por su gran aceptación popular el Son no demoró en asentarse en los centros urbanos y es cuando adquirió el elemento estructural de la música europea, la inclusión de una sección cerrada, que se ubicó al inicio del canto y fue seguida por el estribillo o Montuno. El tema se centralizó en la primera parte del Son, esto enmarcó la improvisación o Montuno a repeticiones del tema con algunas variantes sobre este.
Sus instrumentos originales fueron: el tres y la guitarra, el bongó que aportó la concepción de la interpretación politímbrica de sus múltiples formas de ejecución, las maracas, las claves ("Sin clave no hay Son") y, finalmente, la marímbula y la botija que fueron sustituidas por el contrabajo al instalarse en los predios urbanos. Entre los instrumentos de percusión africanos y los de cuerda españoles se da un sincretismo musical en el Son; así como también en el aspecto vocal entre la décima española y el canto antifonal entre coro y solista de origen africano.
A principios del siglo XX, en el año 1909 ya el Son se propaga por todo el territorio nacional a través de los que emigraban de su lugar de origen hacia otras regiones, incluyendo la capital.
Inicialmente eran cuartetos de Son provenientes de las zonas rurales y dominaban el marco musical de la ciudad: pero en la década del 20, se transformaron en sextetos.
Por ejemplo, El sexteto Habanero fundado en el 1920 tuvo su antecedente en el cuarteto Oriental; y en 1927, con la adición de una trompeta, este se convirtió en septeto aunque seguían llamándole sexteto Habanero. Es así como se originó y definió este formato instrumental sonero, característico de los medios urbanos y de gran influencia en el resto del Caribe desde la década del treinta. Vale destacar, entre ellos, al Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.
El Son era uno de los bailes de las clases pobres, rechazado duramente por las clases acomodadas, incluso prohibido por el gobierno que lo consideraba inmoral. Al entrar en los salones de baile de La Habana y otras ciudades importantes, al disfrutar de una gran difusión discográfica y gracias al trabajo musical de las agrupaciones pasó del solar a la conciencia del pueblo cubano y de ahí al mundo. A partir de los años 20 el Son llegó a superar al Danzón en el gusto popular.
La década del 30 representa el período de internacionalización del Son gracias, principalmente, a las presentaciones de la orquesta de Don Azpiazu con su cantante Antonio Machín en los Estados Unidos (1930) y Europa (1931). La orquesta de Azpiazu convirtió al Son Pregón de Moisés Simón "El Manicero" en un éxito mundial. Por otra parte el septeto Nacional de Piñeiro se presentó en la Feria Mundial de Chicago en 1933 y logró un triunfo arrollador.
En el 1940 surgen los Conjunto cuando Arsenio Rodríguez amplió el formato del septeto añadiéndole dos trompetas, la tumbadora y el piano. La guitarra se dejó de utilizar en los Conjuntos y el tres quedó como el instrumento emblema. En el conjunto de Arsenio el tres se ejecutaba en un estilo distinto a los otros formatos musicales del Son, el piano elaboraba tumbaos de gran vitalidad y la trompeta desarrollaba improvisaciones bien cubanas partiendo del swing americano. Con esta perspectiva musical el Conjunto de Arsenio y las otras agrupaciones que siguieron su pauta crearon una nueva sonoridad para el Son.
Otros Conjuntos que en la década del 40 se destacaron en la interpretación del Son por su calidad fueron: La Sonora Matancera como conjunto acompañante de grandes figuras del canto caribeño y el Conjunto Casino por su exquisita sonoridad e inigualable sabor interpretativo.
Benny Moré, en la década de los 50, creó una escuela aparte en la interpretación del Son, él en si mismo acompañado por su banda gigante (La Tribu, como les llamaba) era un estilo sin competencia, un fuera de serie en la música popular de todo el Caribe.
El son tiene una gran variedad de formas, entre ellas: el son montuno, el changüí, el son habanero, el son pregón y el sucu sucu entre otros.
A fines de los 60 y principio de los 70 los Van Van irrumpen con el Songo al mezclar el Son con la música electrónica del Beat. Juan Formell incorporó en la Charanga los trap drums, el bajo eléctrico, amplificó los violines a la vez que estos tenían un énfasis rítmico, los cantantes interpretan a tres voces y finalmente introdujo los trombones de las Charangas cubanas.
El Son es, sin duda, el género musical cubano que más ha influenciado en la Salsa; tanto en el formato instrumental, como en la estructura musical de esta hasta llegar a confundirse como un mismo fenómeno.
EL VIAJERO ILUSTRADO
El son cubano
La historia, los movimientos y los secretos de un ritmo musical plenamente identificado con la isla caribeña.
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El Viajero Ilustrado sabe que en Cuba puede vivir tres experiencias memorables y sensuales. Beber ron, fumar un puro que humea y huele como en ningún otro lugar del mundo y, desde ya, bailar, escuchar y disfrutar del son. Sin bien puede privarse del ron y del puro, le resulta imposible sustraerse al ritmo, dejar de imitar esa cadencia, resistir la tentación de repetir esos versos cantarinos y pegadizos del son.
Lo que por supuesto El Viajero Ilustrado evita mencionar es ese genérico for export llamado salsa. Ante este barbarismo, los cubanos, que casi nunca se enojan, suelen responder: "Pero no, chico, la salsa es pa' lo fideos". Es que el son, como bien sabe El Viajero, es un ritmo antiguo, diferente y único, nacido de la confluencia de dos culturas. Por un lado, los descendientes de los negros llegados de más de cien tribus del Africa que aportaron toda su vitalidad y sus creativos instrumentos de percusión y, por otro lado, las cuerdas españolas. También el aspecto vocal del son resume un sincretismo apoyado en la décima española y el canto antifonal entre coro y solista de origen africano. Ambos elementos aportaron la melodía a un ritmo original, parecido a pocos, y que sería el prolífico padre de otros ritmos que gran parte del mundo, aunque por cierto no El Viajero Ilustrado, mete en la bolsa de esa mezcla llamada salsa.
La historia del son, como todas las historias populares que se pierden en las brumas de los tiempos, es rica y atractiva, pero El Viajero prefiere buscar las razones en el sensual paisaje de los cuerpos: en ese ballet espontáneo y burbujeante que dibujan las cubanas al caminar, en ese particular vibrar de sus caderas que parecen repetir la infinita cadencia del mar; ese movimiento continuo que exuda las eternas fragancias del Caribe, de sus aguas y espumas, y que, con sus cabelleras, mecen las palmeras e imitan a un viento manso y tibio. Y también los cubanos, con sus gestos ampulosos y amables. Con sus bocas sonrientes y esos brazos de ébano húmedo. Y con sus renegridos ojos que prometen ilusiones hasta donde no las hay. Y desde ya, de esos niños, oscuros y movedizos. Puro mimbre y canela.
Oriundo de la región oriental de la isla, especialmente de Santiago de Cuba y las serranías, el son se popularizó en las fiestas del carnaval a fines del siglo XVIII. Sus primeros intérpretes se acompañaban por un instrumento muy elemental compuesto por una caja pequeña de madera y tres cuerdas. Ese instrumento, llamado precisamente tres, se convertiría en el símbolo del son.
Como sabe El Viajero, la estructura musical del son se basaba en la repetición constante de un estribillo de cuatro compases que se canta a coro; este estribillo recibe el nombre de "montuno" y funciona en contrapunto de una improvisación de un cantante solista. Es decir, una suerte de diálogo donde el coro canta, por ejemplo, "Vota la muleta y el bastón y podrás bailar el son...!" y el solista replica: "Hace tiempo que vivía / postergado en un sillón / hace tiempo que vivía / postergado en un sillón / y hoy corro la población... / Más rápido que un tranvía..." En ese momento El Viajero sabe que debe sumarse al "Vota la muleta y el bastón y podrás bailar el son...", con la mayor gracia posible.
Cuando ve bailar el son, El Viajero comprende por qué durante mucho tiempo esta danza estuvo prohibida por "lasciva e indecente". Los cuerpos pegados, las piernas entrelazadas, ese movimiento, en el que la mujer contonea la cadera y el hombre hace gala de su destreza física y de su elasticidad suelen inhibirlo. Pero sabe que en la vida vale más el coraje que la estética y puede intentarlo mirando a los que saben. Así comprende que el secreto está en mover los hombros, la cintura y la pelvis en tiempos y ritmos diferentes sin perder la gracia… ni a la compañera.
Entre los próceres del son, El Viajero reconoce al tradicional Septeto Nacional, de Ignacio Piñeiro, que supo darle forma musical a estos ritmos populares y lo difundió por gran parte del mundo en las primeras décadas del siglo XX. De los años 30 es el popular tema "El Manicero", que aún genera los trencitos en cumpleaños y casamientos. Y también reconoce el valioso aporte de Benny Moré, que en la década del 50 inundó las disquerías con esos discos duros y pesados ilustrados graciosamente con mulatas de vestidos pletóricos de volados.
Si bien el son es oriundo de Cuba, entre sus vecinos hay ritmos auténticamente caribeños, casi primos hermanos, como la plena en Puerto Rico, el merengue en Santo Domingo y el más popular baile de Panamá: el tamborito. Es más, en la misma Cuba florecen expresiones soneras de sabor local, como por ejemplo el son habanero en la propia La Habana, el sucu-sucu en Isla de Pinos, el changuí en Guantánamo, el nengón del Cauto en la zona centro—oriental. Y otras expresiones de ritmos y letras juguetonas como la popular guaracha o el songo, que mezcla elementos del son y de la rumba.
El gran cantante y compositor Ignacio Piñeiro solía cantar: "El son es lo más sublime para el alma divertir / se debiera de morir quien por bueno no lo estime." Como El Viajero ama la vida y respeta y comprende las identidades, cuando habla de son, sabe a qué se refiere. Y cuando habla de salsa, piensa en espaguetis.
miércoles, 3 de enero de 2007
un dia,,,,,con luis pizarro
kien chucha es luis pizarro?en foto,,,,pollo,rafa,,,nacho,jajajaja,,faby ,,,y lore atras parada,,,,,
collaje chanta
1-lore,pieri,pedro and me in porteria,,,,,,,ese dia me kede arto rato ahi,,,,,,,hasta k empeso a tokar sabormoreno,,por k deje la porteria bota,,jajaja. 2-gente entrando al ,,,eventito,,jajaja
3-gente mirando folleto,,,,,,entre pe señora se la dejamos barata,,,,,compreme una entrada ...unita ,,,unita.
4-bueo eo fue saooo moenoo,,,fun fun fa,,,,bebiacompeta y media,,,,jajja
5-vestidores,,,alguin abrio la foto mientras las niñas del A1 se cambiaban,,,kien fue el ,,,,,buena onda gracias,,jajaja.
6-la welita pita,,,wena .
7-teletin con cara de felicidad por k fabi le agarra wuatita,,,,,,, lo k ella no sabe es k a esa altura no esta la wuatita del tipo de adentro ,,si no ,,su ,,,,,,o mi goddd,,,,,
8-y nace el amorrrr,,jajajajaj,,k les vaya bien caurosss..
9-instruciones antes de salir,,,,,,,,lo k no kiere decir k al momento de los kiuvos ,,,hagan lo k les dije............. estos cabross!!!
-mejor compañeroUST: lucho
el cornetero,,,aaahh perdon,,el k toca el instrrumwento de viento,,jauajauajua,,,,
creo k se kieren junatr, pa seguir ensayando?
el video no me lo pude conseguir con javier k se fue de vacas a su casa asi k cagamos,,pero igual nos podemos juntar algun dia,,,si kieren,,,,
chao,,,,,,grande ust,,,
-A1 2do lugar
a los k conosco,,,,grande nachooo!!!!! jajajja(el de rojo a la izquierda po)
5,6,7,8,....parabrisa,limpia parabrisas,,palanca de cambio y weas,,,,grande viejo,,sigue viviendo y aprenderas rapido,,,,salu2s a tus compañeras proooo
-uta 4 lugar
los k conosco,pame(la callaita),gilly(la wena pal baile),mona(ayy ayy ayyy),yasna(jjijijijij),faby(la awuelita),nivaldo(chato),lucho(pelo corto) ,hector y el flako de rojo..los demas,,,un saludo pa uds,,,,
-por k gano el b4
teoria de juan:
*loreaaa po,,,,panke pal suelo a lo regeton,jajaja,los mas hot b4 y ust...ay mamà
*miren las caritas de felicidad,,,goce y saborcito,,,la tan pasando bien,,,,,repeti y repeti,,,,pasenla bien,,pero....en fin ,,,supongo k taban nerviosos,,,yo lo hubiese estado,,de echo lo estaba,,me dolia algo la wuata,,,o zona umbilical,,mmmm,,,,el primer dia la ust tubo mas relajada,,,,al dia siguiente se sintio el nerviosismo,,vi mas ekivokaciones,,
felicitaciones ota ves a b4,,,los k veo por ahi,,la flaka ,,k ta tarbajando ,,en el centro,,,,la cachentoncita,,,,,de las mejillas,,,,,,y la cachetoncita,,,del panke,,jajaja,,,un saludo pa los demas,,,,
-sabor moreno,,,festejo,tumbao y tukupa.
* puta k me sentia bien cuando empeso a tokar sabor moreno,,,,su musica da ganas de empesar a moverse,,,,,,a moverse como???,,,no es lo k importa,,,solo moverse.******grande sabor moreno!!!!
ust y sus diplomas
UST...sandry,cachi,chuki,mauro,piery,juano,nadi,lori,panchilucho,javiero,pedro,,,,
*notece la cara de felicidad............k algunos no tienen,,jejejje,,,bue,a mejorar pal proximo año.
*notece la importancia del diploma para otros,,,,,,,no lo doble puessss.
martes, 2 de enero de 2007
-Año nuevo en arica
lo k hice desde el 25 de diciembre del 2006,,al 2 de enero del 2007***lunes 25 no trabaje en el puerto,,,asi k libre pa preparar todo,,,,k no fue mucho para mi,,,la familia hermosa me habia conbidado a su casa a psas la noche buena,,pero komo recien los estoy conociendo ,,,fui donde dana k tambien me habia invitado,,,gracias pankecito,,,,,,la cena mu rica ,lleve un vino pa no llegar con las manos vacias,,pero la mesa taba llena de vino,,jajaja,,,cosas de la vida luego a la vieja habana,,,con mi gorrito de viejp pascuero,,baile,,baile,,
unos dias antes me habia juntado con paula sandra y anibal pa ir a comprar al centro los regalos navideños y arjetas y amigo secreto y etc,,,,muuu simpatika la afropaula,,,lastima k se vino y se fue,,,,pero nimporta,,,k te vaya bien.
***martes me toko trabajo,una descraga de 43 contenedores k venian de san francisco california,,,en donacion con alimento pa bolibia,,,,,
***el miercoles ee dspacharon 15 contenedores en camiones pa bolibia
***jueves despacharon 6
***viernes 5,,,,,,y en la noche nadia me comenta ,,,mm,,me pregunta si kiero tarabajar el sabado y domingo en la vieja habana,,,lo pense y dije k si pal sabado,,pal domingo tenia mis dudas aparte primero debia ver si me adaptaba bien,,,
***sabado despache 3 camiones en la mañana,,,,,y en la noche a trabajar a la vieja habana con pamela ,y naty niñas nuevas ,,,pamela super callada pero trabajadora,,,naty cada ves k me vei me decia ""hola""..jaja,,,hasta baile un regeton kon ella,,,buee,,un ratito.
todo bien ,,pense k me iva a estresar con tanto pedido ,pero no fue asi ,,,,,por lotanto acepte trabajar el domingo.
**domingo 31 ota ves fui a cenar con dana la pankecito,,jajaja y todo mu riko ota ves,,,snif snif,,el welo muuuu gena onda acada rato me hacia tomar ,,salud por aki ,,salud por aya,,jajaja,,,y se mando su wen discurso en la casa y tambien en la casa de la vecina lore,,jauajauauau .....luego me araranke pa la vieja a tarabajar llege a las 2 am,,,,,bue 2:25,,por ahi,,pero con permiso,,,y eso ,,,todo bien otra ves ,,,atendi mesas,,baile,,,atendi mesas y baile,,jajaja,,,
lunes 1 los niños fueron a un paseo ,,,yo me kede en casa descansando todo lo k me debia a mi mismo,,,,k fue arto,,,,
hoy martes,,,,no me toka tarabajo m,,pero ,,,de miercoles en adelante si,,k si ,,,
*******menciones especiales******
-gracias muchas gracias a dana y su familia por hacerme sentir tan agusto con todos uds,,,era mi primera navidad y año nuevo fuera de casa ,,,,y con uds no me senti tan solo,,,graciela
-graciela a la negra sandra,por tantos regalos y cariños,,un tembe pa ti.
-gracias a lucho por hacerme reir el dia de año nuevo,,,,,cabrito de 15,,jajajaja
eso.....si me me olvida alguien,,,,ya vendra,,,
unos dias antes me habia juntado con paula sandra y anibal pa ir a comprar al centro los regalos navideños y arjetas y amigo secreto y etc,,,,muuu simpatika la afropaula,,,lastima k se vino y se fue,,,,pero nimporta,,,k te vaya bien.
***martes me toko trabajo,una descraga de 43 contenedores k venian de san francisco california,,,en donacion con alimento pa bolibia,,,,,
***el miercoles ee dspacharon 15 contenedores en camiones pa bolibia
***jueves despacharon 6
***viernes 5,,,,,,y en la noche nadia me comenta ,,,mm,,me pregunta si kiero tarabajar el sabado y domingo en la vieja habana,,,lo pense y dije k si pal sabado,,pal domingo tenia mis dudas aparte primero debia ver si me adaptaba bien,,,
***sabado despache 3 camiones en la mañana,,,,,y en la noche a trabajar a la vieja habana con pamela ,y naty niñas nuevas ,,,pamela super callada pero trabajadora,,,naty cada ves k me vei me decia ""hola""..jaja,,,hasta baile un regeton kon ella,,,buee,,un ratito.
todo bien ,,pense k me iva a estresar con tanto pedido ,pero no fue asi ,,,,,por lotanto acepte trabajar el domingo.
**domingo 31 ota ves fui a cenar con dana la pankecito,,jajaja y todo mu riko ota ves,,,snif snif,,el welo muuuu gena onda acada rato me hacia tomar ,,salud por aki ,,salud por aya,,jajaja,,,y se mando su wen discurso en la casa y tambien en la casa de la vecina lore,,jauajauauau .....luego me araranke pa la vieja a tarabajar llege a las 2 am,,,,,bue 2:25,,por ahi,,pero con permiso,,,y eso ,,,todo bien otra ves ,,,atendi mesas,,baile,,,atendi mesas y baile,,jajaja,,,
lunes 1 los niños fueron a un paseo ,,,yo me kede en casa descansando todo lo k me debia a mi mismo,,,,k fue arto,,,,
hoy martes,,,,no me toka tarabajo m,,pero ,,,de miercoles en adelante si,,k si ,,,
*******menciones especiales******
-gracias muchas gracias a dana y su familia por hacerme sentir tan agusto con todos uds,,,era mi primera navidad y año nuevo fuera de casa ,,,,y con uds no me senti tan solo,,,graciela
-graciela a la negra sandra,por tantos regalos y cariños,,un tembe pa ti.
-gracias a lucho por hacerme reir el dia de año nuevo,,,,,cabrito de 15,,jajajaja
eso.....si me me olvida alguien,,,,ya vendra,,,
lunes, 1 de enero de 2007
respuesta a alex tajadilo
***alex dice:te escribo pk como te dije una vez soy difusor etnocultural y en estos tiempos estoy realizando unos estudios acerca de la influencia de la salsa en chile, sus corrientes y sus influencias es por eso q' me dirijo a ti antes q' nada para preguntarte :
1 desde cuando te comenso a interesar la salsa?
mmmmmm,,,primero k todo desde muy niño la musica a cautivado mi cerebrito,mi viejo toca bataria en un grupo y siempre estaba escuchando cosas antiguas y nuevas,,,empese escuchando los jaivas luego michael jackson,bailaba y me vestia como el ,luego la musica de los ochenta ,en español,luego en la adolescencia ,cuando uno tiende a tomar una direccion mas marcada musicalmente ,,me fui por lo metalero,sepultura,cannibal corpse,metallica,apocaliptika,etc,,,,hasta ese tiempo usaba el pelo super largo ,la barba a lo osama binladen, y no bailaba nada de nada,cero carrete en disco,pero siempre tuve y tendre la mente abierta a cualkier tipo de musica ,ya k tambie escuchaba musica clasica(vivaldi),y cosas muy raras como jean michel jarre,pablo avascar,etc.....ahora,cuando llege a arika el axe se bailaba y pa no ser tan ermitaño,en una fiesta de compas de kine me puse a bailar y lo pase bien,uan niña se sabia todos los pasos,,jajaj,,,,creo k ese fue el primer golpe.
luego como ya conte antes en este blog,,,,en una fiesta de compañeros de u,casi todos bailaban salsa,yo tenia ganas de bailar ,pero al final no baile,,,,tambien vi a alvaro y liza bailando en la soho,,,,y dije k me gustaria aprender .
cuando la oportunidsd se dio,,la tome.
2 q' influencias te llevaron a prestarle atención ?
creo k ya respondi eso,,o no?
3 q' significa para ti la palabra salsa?
dos cosas,,,,un condimento en la comida
y un condimento en el baile,musica y vida,una mescla de influencia de tantas partes cuba,puerto rico,por decir algunas,la salsa llego a mi y no se fue,nunca,,,,los k me conocen saben k carrete pa mi es = salsa,,,jajaja,,,me egusta escucharla y bailarla,,y proximamente me gustaria tokarla,,,,a la salsa....enterita.
son,cha cha cha,mambo,rumba,grupos gringos,cubanos,colombianos,venezuela,todo lo acepto y respeto,,,,conosco tan poko ,pero kiero conocer mas,,,,,
no importa k algunos digan k la salsa no existe,k fue una palabra de un marketero pa poder vender mejor toda la musica caribeña o komo kiera llamarce,la palabra ya esta en boca de todos,,,,como dicen los futbolistas,,jajaja
bue eso no mas,,no kier aburrir.
1 desde cuando te comenso a interesar la salsa?
mmmmmm,,,primero k todo desde muy niño la musica a cautivado mi cerebrito,mi viejo toca bataria en un grupo y siempre estaba escuchando cosas antiguas y nuevas,,,empese escuchando los jaivas luego michael jackson,bailaba y me vestia como el ,luego la musica de los ochenta ,en español,luego en la adolescencia ,cuando uno tiende a tomar una direccion mas marcada musicalmente ,,me fui por lo metalero,sepultura,cannibal corpse,metallica,apocaliptika,etc,,,,hasta ese tiempo usaba el pelo super largo ,la barba a lo osama binladen, y no bailaba nada de nada,cero carrete en disco,pero siempre tuve y tendre la mente abierta a cualkier tipo de musica ,ya k tambie escuchaba musica clasica(vivaldi),y cosas muy raras como jean michel jarre,pablo avascar,etc.....ahora,cuando llege a arika el axe se bailaba y pa no ser tan ermitaño,en una fiesta de compas de kine me puse a bailar y lo pase bien,uan niña se sabia todos los pasos,,jajaj,,,,creo k ese fue el primer golpe.
luego como ya conte antes en este blog,,,,en una fiesta de compañeros de u,casi todos bailaban salsa,yo tenia ganas de bailar ,pero al final no baile,,,,tambien vi a alvaro y liza bailando en la soho,,,,y dije k me gustaria aprender .
cuando la oportunidsd se dio,,la tome.
2 q' influencias te llevaron a prestarle atención ?
creo k ya respondi eso,,o no?
3 q' significa para ti la palabra salsa?
dos cosas,,,,un condimento en la comida
y un condimento en el baile,musica y vida,una mescla de influencia de tantas partes cuba,puerto rico,por decir algunas,la salsa llego a mi y no se fue,nunca,,,,los k me conocen saben k carrete pa mi es = salsa,,,jajaja,,,me egusta escucharla y bailarla,,y proximamente me gustaria tokarla,,,,a la salsa....enterita.
son,cha cha cha,mambo,rumba,grupos gringos,cubanos,colombianos,venezuela,todo lo acepto y respeto,,,,conosco tan poko ,pero kiero conocer mas,,,,,
no importa k algunos digan k la salsa no existe,k fue una palabra de un marketero pa poder vender mejor toda la musica caribeña o komo kiera llamarce,la palabra ya esta en boca de todos,,,,como dicen los futbolistas,,jajaja
bue eso no mas,,no kier aburrir.
sábado, 30 de diciembre de 2006
Año nuevo en la vieja habana(arica)
*sabado,,trabajando de mesero,en la vieja habana,,,asi k vayan,,,,no se aceptan propinas,,,,,,,en monedas,,,solo billetes,,juajaua
*domingo,,,pasando el año nuevo bailando salsa con los amigos,amigasos,y amiguchos en la vieja habana,,pa variar,,un rato.,,,
cantando jose salazar en vivo,,no se cobrara entrada,,,,kieren algo mas???
estas invitado.y ute tambien,,aunke dificil k vayas.
viernes, 29 de diciembre de 2006
Asere
Asere
Cuban Soul
Label Bleu. 1999.
Grabado en La Habana en 1997Uno de los elegidos es el grupo Asere. Muchos sellos discográficos de varios países se interesan en producir, grabar o distribuir este fenómeno generalizado de la "world music" que es el de grupos cubanos de son. Muchos son lanzados a un mercado mundial, todavía interesado en conocer más del "ritmo que llegó de Oriente".
Asere está muy cerca del formato del clásico septeto sonero: son un octeto. Sin estridencia, estos muchachos convencen con lo que podría llamarse un cool son, para estar en la moda, muy antipática y poco expresiva, de las nomenclaturas en la música. Resulta interesante también que, además de homenajear y apropiarse de temas clásicos del son, Asere crea sus propias letras, sus propias piezas, cosa que es digna de mención.
Las voces recuerdan a las de la salsa brava –arremeten duro en este disco de son–, cosa curiosa pues las gargantas cubanas siempre vieron de reojo a aquéllas.
XS. a n a p a p a y a . c o m
Asere
Cuban Soul
Label Bleu. 1999.
Grabado en La Habana en 1997
Producido por Richard Blair y Marco Vinicio Oyaga
Denny Martínez: doble bajo, coro
Adán Pedroso Ojeda: guitarra, coro
César Ronald Infante: voz, percusión
Luís Manuel Letucé: bongó, cencerro
Vicente Pablo Arancibia: congas, coro
José Reyes: tres, coro
Miguel Ángel Valdés: trompeta, trombón
Marco Vinicio Oyaga: percusión
Temas: Corazón; Cacha cha cha cha; Chianguí pa' mi gente; En mi piel; LA flor y la hoja seca; Runidera; El gato no coge ratón corriendo; Isla del encanto; Habanera; Descarga Asere.
Arreglos de Denny Martínez
(dulce habanera de la barra lateral derecha)
Cuban Soul
Label Bleu. 1999.
Grabado en La Habana en 1997Uno de los elegidos es el grupo Asere. Muchos sellos discográficos de varios países se interesan en producir, grabar o distribuir este fenómeno generalizado de la "world music" que es el de grupos cubanos de son. Muchos son lanzados a un mercado mundial, todavía interesado en conocer más del "ritmo que llegó de Oriente".
Asere está muy cerca del formato del clásico septeto sonero: son un octeto. Sin estridencia, estos muchachos convencen con lo que podría llamarse un cool son, para estar en la moda, muy antipática y poco expresiva, de las nomenclaturas en la música. Resulta interesante también que, además de homenajear y apropiarse de temas clásicos del son, Asere crea sus propias letras, sus propias piezas, cosa que es digna de mención.
Las voces recuerdan a las de la salsa brava –arremeten duro en este disco de son–, cosa curiosa pues las gargantas cubanas siempre vieron de reojo a aquéllas.
XS. a n a p a p a y a . c o m
Asere
Cuban Soul
Label Bleu. 1999.
Grabado en La Habana en 1997
Producido por Richard Blair y Marco Vinicio Oyaga
Denny Martínez: doble bajo, coro
Adán Pedroso Ojeda: guitarra, coro
César Ronald Infante: voz, percusión
Luís Manuel Letucé: bongó, cencerro
Vicente Pablo Arancibia: congas, coro
José Reyes: tres, coro
Miguel Ángel Valdés: trompeta, trombón
Marco Vinicio Oyaga: percusión
Temas: Corazón; Cacha cha cha cha; Chianguí pa' mi gente; En mi piel; LA flor y la hoja seca; Runidera; El gato no coge ratón corriendo; Isla del encanto; Habanera; Descarga Asere.
Arreglos de Denny Martínez
(dulce habanera de la barra lateral derecha)
eliades ochoa
Una esquina de Santiago de Cuba, un día de reyes. Una guitarra y una gorrita depositada en el suelo por jarana o bonche (o chiste, o broma). Alguien pasa y deja caer un medio. Cinco centavos: una cantidad respetable para el que trova, Eliades Ochoa, que en estos años tiene once. El joven no sospecha que esa esquina ha sido su primer escenario; aquel peatón despistado, su primer público y aquella moneda, el primer sueldo.Se suceden las descargas en otros recodos y bodeguitas, no sólo en el barrio de Mejiquito sino un poco más allá, y luego un poco más lejos. Cuando Eliades Ochoa crea su primera formación de trío, todo Santiago ha escuchado ya sus guarachas. En 1963 entra a trabajar en una emisión radiofónica de vocación guajira y revolucionaria, Trinchera agraria, que abandona después de nueve años. A partir de entonces es asiduo al centro neurálgico de la sociedad musical santiaguera, la Casa de la Trova, primero como miembro del Quinteto Oriente, más tarde como parte del Septeto Típico y finalmente como director musical, voz y guitarra del Cuarteto Patria. Con el tiempo Eliades ha llegado, pese a su juventud, a convertirse en un experimentado cantante y músico. Su peculiar guitarra armónica, capaz de sonar como un tres o como una guitarra ortodoxa, es una de sus señas de identidad. Otra es su sombrero guajiro, sustituto de aquella primera gorrita, reivindicación del espíritu campesino de su música, y del suyo propio.
¿Cómo se fundó El Cuarteto Patria?
Todo en la Cuba reciente está marcado por la revolución. También la historia de un cuarteto musical creado el 7 de Noviembre de 1.939; el Cuarteto Patria, cuyo nombre está inspirado en el periódico fundado y dirigido hasta su muerte por José Martí, apodo, que más tarde, utilizó en la clandestinidad una de sus fundadoras, la rebelde Emilia García, Patria Emilia.
El Cuarteto Patria sienta las bases de un son primigenio -armónico, maracas, contrabajo y guitarra- que viene a definir el estilo del Patria. Así, la primera formación del Cuarteto Patria estaba integrada por:
Emilia García: Clave y voz.
Francisco Cobas La O "Pancho": Voz y guitarra. (fundador de la Vieja Trova Santiaguera).
Rigoberto Echevarría "Maduro": Guitarra tercera y guitarra cuarta.
Reinaldo Hierrezuelo: Maracas. (posteriormente miembro de Los Compadres, La Sonora Matancera y la Vieja Trova Santiaguera).
A finales de 1.960 muere Emilia García víctima de una larga enfermedad. A mediados de 1.970 se incorpora oficialmente al Cuarteto Patria Hilario Cuadras, como maracas y voz prima. El grupo, que ya gozaba de la admiración y del seguimiento de los amantes del Son tradicional, continua sus actividades en La Casa de la Trova de la calle Heredia, en Santiago de Cuba; manteniendo un sello distintivo que lo diferencia del resto de las agrupaciones de su estilo.
Desde que Pancho Cobas ve tocar a Eliades Ochoa comprende que él ha de ser, tras la baja de Maduro, quien asuma la dirección musical del Cuarteto Patria. En la defensa de su técnica como instrumentista y su capacidad para arrancar emociones, con su voz es incluso capaz de pasar por alto la querencia a la fiesta del guajiro Ochoa. Este termina por acceder a los ruegos de Cobas y asume el mando en 1978. La innovación llega en la elección del repertorio: el horizonte sonoro del Patria trasciende las criollas, guarachas y boleros y empieza a abarcar el son montuno, el changüí, los instrumentales... La renovación también deriva su molde rítmico hacia el modelo que aquí se escucha: guitarra, bongos, cencerros, maracas, clave.
El grupo quedó de la siguiente forma:
Eliades Ochoa: Director, arreglista, voz y guitarra prima.
Hilario Cuadras: Maracas y voz.
Pancho Cobas: Voz y guitarra segunda.
Amado Machado: Contrabajo.
Años más tarde el Cuarteto sufre cambios y se nutre siempre de grandes músicos que a la postre han tenido su propia carrera artística como solistas o como integrantes de otras formaciones, como es el caso de Compay Segundo o el del actual integrante de Vieja Trova Santiaguera, Aristóteles Limonta.
Eliades Ochoa gira por el mundo con el Patria. Su encuentro en 1.996 con el músico camerunés Manu Dibango, culmina con un disco antológico CUBAFRICA, que dio sin duda una dimensión internacional a Eliades y su Cuarteto. Un año más tarde llega su participación en el álbum colectivo , Buena Vista Social Club, producido e ideado por Ry Cooder, ganador de un Grammy y que alcanza unas ventas mundiales millonarias.
A mediados de1.999, el nuevo de sello de Virgin España, Yerba Buena, edita el álbum de Eliades Ochoa "Sublime Ilusión", con la producción de John Wooler y la participación especial de Charlie Musselwhite, David Hidalgo de Los Lobos y el propio Ry Cooder. Este álbum da un giro a la carrera de Eliades al editarse en todo el mundo y al presentarse en directo en Estados Unidos y Europa, llenando salas y teatros. "Sublime Ilusión" es nominado a los premios Grammys en la categoría de "Best Traditional Tropical and Latin Album".
La guitarra y la voz de Eliades se convierten en un símbolo mundial del Son Cubano, de la música tradicional de Santiago de Cuba, recogiendo el fruto de tantos años de profesión. Su segundo álbum en Yerba Buena / Virgin España (2000), "Tributo al Cuarteto Patria", rinde homenaje al 60 aniversario de la fundación del grupo que lidera desde el año 1.978. Un álbum que supone, aparte del obligado reconocimiento para Pancho Cobas y demás compadres que mantuvieron la llama cuando no había "Buena Vista Social Club", una genuina carta de amor a la música cubana, a todos esos compositores-poetas que han dejado un sublime tesoro que revive con cada nueva generación. De nuevo Eliades es nominado a los premios Grammys en la categoría de "Best Traditional Tropical and Latin Performance" y de nuevo Eliades Ochoa gira por todo el mundo presentando su música.
Actualmente Eliades Ochoa, reconocido como uno de los mejores guitarristas y cantantes de la música cubana, es uno de los máximos exponentes de la escena cubana tradicional y quien recogerá el testigo de artistas y formaciones cubanas de primera fila, que debido a su avanzada edad están en el camino de la retirada (Vieja Trova Santiaguera, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer).
En Mayo del 2.002, Eliades nos presenta su nuevo álbum "Estoy como nunca", es un álbum radiante, un trabajo dónde Eliades se ha encontrado cómodo y que mantiene la llama de sus mejores momentos viva. Una obra tradicional e imaginativa avalada por un cancionero romántico y lleno de realismo. En este álbum ha contado con las colaboraciones de Raúl Malo y de David Hidalgo de Los Lobos.
Eliades Ochoa: Voz y guitarra prima.
Humberto Ochoa: Guitarra segunda y coros.
Jorge marturell: Percusión y coros.
Jose Angel Martínez: Contrabajo y Coros.
Eglis Ochoa: Maracas y coros.
Anibal Avila: Trompeta y coros (invitado especial)
Urge remarcar aquí que el Cuarteto Patria es un ente vivo, que necesita sangre nueva, que no se conforma con reiterar las fórmulas ancestrales. Hay otro secreto: no perder nunca el elemento africano. "Sin lo negro, los géneros cubanos se quedan insípidos", asegura Eliades, que aumentó la percusión en cuanto tomó el mando del Cuarteto, donde se muestra una música tradicional pero palpitante, un sonido agreste a la vez que imaginativo, un cancionero que va desde lo romántico a lo realista. La música de Eliades Ochoa, que viaja por el mundo y, viendo el sombrero y los botines, algunos le confunden con un vaquero de Tejas. No, Eliades es puro guajiro. Guajiro del Oriente cubano, señores.
Texto extraido de Articulos de Diego Manrique, Bruno Galindo, Grisel Sande, Yoyo Magazine e Inma Grass.
Créditos Biografía
- Obtenida de: ELIADES OCHOA Y EL CUARTETO PATRIA
- Publicación AudioKat: 27-diciembre-2002
Eliades Ochoa (* 22 de junio 1946 en Songo-La Maya) es un guitarrista y cantante cubano. Está considerado como uno de los más importantes soneros cubanos de todos los tiempos y es un importante defensor de la música tradicional cubana.
Nació el 22 de junio de 1946, en Loma de la Avispa, Songo-La Maya, provincia de Santiago de Cuba, en el Este de la isla.
A la edad de 6 años comenzó a tocar las primeras notas de la guitarra. Eliades nació en el campo. Allí escondido por el regaño de sus padres cogía la guitarra y comenzó a sacarle música a este bello instrumento.
En 1958 se trasladó junto a su familia a Santiago de Cuba. Allí se paseaba por la ciudad con su guitarra, cantando lo aprendido en la radio por esquinas y tabernas, solicitando después una moneda. De esta forma declinaba su carrera en un autodidacta.
La trayectoria artística la hereda de su padre, que en aquellos intrincados montes tenían sus grupos mamá el tres y papá la guitarra y él en el tres; ambos alegraban los guateques conjuntamente con otros familiares de la zona que incorporaban décimas, cuartetas e improvisaciones.
A él le costó el canto y acompañarse con la guitarra, así continúa desarrollando ambas cosas con las agrupaciones con las que trabaja.
Tabla de contenidos [ocultar]
1 Estilo
2 Evolución profesional
3 Condecoraciones
4 Eventos importantes en que ha participado
5 Colaboraciones
6 Su obra
7 Premios
8 Enlaces externos
[editar] Estilo
Este artista siempre ha defendido la música tradicional cubana, convirtiéndose en un fiel exponente de ella.
Las temáticas que más le representan son el son, el bolero y la guaracha.
[editar] Evolución profesional
Con la Revolución los andares callejeros cambiaron el rumbo porque tuvo la oportunidad de entrar en el programa de radio y ser reconocido como músico profesional. Luego con el trío Ensueño, este pasajero, porque en 1963 fue miembro fundador del programa radial “Trinchera Agraria” en CMKC en Santiago de Cuba, este dedicado al campesino. Posteriormente fue músico del Septeto Típico Oriental en la Casa de la Trova en el año 1978 asume la propuesta del músico Francisco Cobas Lao para integrar el Cuarteto Patria. Hace 22 años capitanea esta agrupación de música tradicional.
Es famoso desde que Ry Cooder produjo el abum "Buena Vista Social Club" y Wim Wenders rodó la película con el mismo título.
Hoy en día, este campesino como él mismo se denomina, continúa tocando su guitarra de ocho cuerdas y usando su típico sombrero negro.
Sus actuaciones musicales le llevan a todo el mundo, sobre todo a Europa y concretamente a España.
[editar] Condecoraciones
Mejor agrupación de música tradicional en su formato en 1979.
Distinción por su destacada labor en la promoción de la cultura en 1989.
Vanguardia nacional de la agrupación, 1984.
Vanguardia Nacional de agrupación, 2000.
Vanguardia Nacional de agrupación, 2001.
Eliades Ochoa, Artista Laureado de la República de Cuba, 1990.
X Aniversario del MININT, 1990.
XV Años de trabajo distinguidos por la cultura, 1991.
Homenaje de la EGREM Nacional como genuino representante de la Música Tradicional, 2000.
Mención especial en la Feria del Disco Cubano, La Habana. 1997.
Premio Lucas por el mejor Vídeo Clip “Píntate los labios María”.
Replica del machete de Máximo Gómez, La Habana. 2001.
Reconocimiento por ser a los 55 años un auténtico exponente de la mejor música tradicional cubana, La Habana. 2001.
[editar] Eventos importantes en que ha participado
Festival de la Trova “Pepe Sánchez” (comienzo de los años 60).
Festival Carifesta en Barbados, Granada y Curazao (1981).
Festival Adolfo Guzmán (1980).
Festival Varadero (1988).
Festival de la Música Folklórica E mi sonian Washington (1989).
Festival del Caribe en Santiago de Cuba.
Festivales del Son en Santiago de Cuba.
Feria del Disco Cubano (La Habana, 1987).
Festival del Cine Cubano. Actuación y elenco de Buena Vista Social Club. La Habana (2000).
Feria Mundial del Disco en Cannes, Francia (1999).
Festival Roskilde (2000).
Fiesta de actuación como grupo nominado al Grammy. Los Angeles, Estados Unidos. (2001).
TLN Telelatino en el Festival de Cine de Reel World, Toronto (2001).
Feria del Disco Cubano en La Habana (2001).
Festival del Bolero en Santiago de Cuba (2001).
[editar] Colaboraciones
Personalidades de la Cultura Cubana con quien ha compartido:
Barbarito Diez en su última presentación en el Anfiteatro “Mariana Grajales de Santiago de Cuba.
Faustino Oramas “El Guayabero”. Reiteradas veces en Santiago de Cuba, Holguín, España y su 90 cumpleaños en Holguín (2001).
Presentaciones con los músicos de Buena Vista Social Club en Holanda (1999) y en Nueva York (1900)
Francisco Repilado, cuando Eliades lo reincorpora a la vida cultural y comienza Compay a trabajar en el Cuarteto Patria en 1986.
Presentación de José María Vitier en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba junto a otros músicos de la ciudad. Eliades también descarga con su cuarteto (1999).
Presentaciones en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba y grabación del ultimo disco junto a Ñico Saquito y el Dúo Cubano, más el Cuarteto Patria. Estudios “Siboney” de la EGREM en Santiago de Cuba (1982).
[editar] Su obra
La importancia de la obra de Eliades radica desde la entrada de él al Cuarteto Patria en 1978. Hasta entonces el repertorio de la agrupación era guarachas y temas criollos. Eliades quería ir más allá, logra incorporar temas afro, changüí, instrumentales, sones, y fueron galardonados en 1979 como mejor agrupación de música tradicional en su formato.
En la formación del grupo realizó cambios al sustituir las maracas por los bongóes. Después, en 1993 incorpora definitivamente las maracas. Eglis Ochoa, en 1999 propone como invitado para la agrupación al trompeta Aníbal Avila.
La guitarra tres que manipula Eliades más que novedad es un sello personal por la sonoridad armónica, tímbrica con ese énfasis de cubanía reiterativo en cada placa discográfica lo cual trasmite un aprendizaje gustoso para quienes hacen música a los admiradores de ellos.
Eliades fortalece la identidad cultural cuando combina los elementos de la modernidad con los ingredientes de la música tradicional de los años 30 a los 50; actualiza el nuevo milenio como fiel exponente y defensor del Son cubano.
El esfuerzo por dar a conocer esta música en todos los rincones del mundo se materializó con el disco Buena Vista Social Club. Proyecto que junto a la película del mismo nombre revalorizó la música cubana. A partir de este momento se produce un fenómeno de esplendor para los artistas de la isla, se incrementan los conciertos, firmas discográficas, en fin llamado boom de la música cubana.
[editar] Premios
Premio Grammy disco Buena Vista Social Club. Estados Unidos. (1997).
Disco de Oro por 50 000 copias vendidas del disco Buena Vista Social Club. (1998).
Disco de Oro por 50 000 copias vendidas del disco Buena Vista Social Club. Holanda (1997).
Hijo Ilustre de la Comunidad de Bari. Italia. (1998).
Nominación a Premio Grammy disco Continental de Eliades Ochoa y Charles Mussewhite. Estados Unidos (1999).
Nominación a Premio Oscar filme Buena Vista Social Club. Estados Unidos (1999).
Disco de Oro por 100 000 copias vendidas del Buena Vista. Francia (1999).
Disco de Oro por 25 000 copias vendidas del Buena Vista. Dinamarca (1999).
Disco de Platino por 50 000 copias vendidas del Buena Vista. Dinamarca (1999).
Disco por motivo de 40 000 copias vendidas por el Buena Vista. Surige (1999).
Disco de Platino por 300 000 copias vendidas por el Buena Vista. Francia (1999).
Disco de Platino por 500 000 copias vendidas por el Buena Vista. América (1999).
Disco de Platino en reconocimiento a su extraordinaria labor artística. Japón (1999).
Disco de Platino por 100 000 copias vendidas por el Buena Vista. (2000).
Disco por 100 000 copias vendidas en América (2000).
Condecoración por su participación como persona ilustre al Jubileo 2000. Mantua. Italia.
Nominación al Premio Grammy disco “Tributo al Cuarteto Patria”. Estados Unidos (2001).
Mejor Álbum de Música Tradicional Folk “Tributo al Cuarteto Patria”. ESGAE. Madrid (2001).
¿Cómo se fundó El Cuarteto Patria?
Todo en la Cuba reciente está marcado por la revolución. También la historia de un cuarteto musical creado el 7 de Noviembre de 1.939; el Cuarteto Patria, cuyo nombre está inspirado en el periódico fundado y dirigido hasta su muerte por José Martí, apodo, que más tarde, utilizó en la clandestinidad una de sus fundadoras, la rebelde Emilia García, Patria Emilia.
El Cuarteto Patria sienta las bases de un son primigenio -armónico, maracas, contrabajo y guitarra- que viene a definir el estilo del Patria. Así, la primera formación del Cuarteto Patria estaba integrada por:
Emilia García: Clave y voz.
Francisco Cobas La O "Pancho": Voz y guitarra. (fundador de la Vieja Trova Santiaguera).
Rigoberto Echevarría "Maduro": Guitarra tercera y guitarra cuarta.
Reinaldo Hierrezuelo: Maracas. (posteriormente miembro de Los Compadres, La Sonora Matancera y la Vieja Trova Santiaguera).
A finales de 1.960 muere Emilia García víctima de una larga enfermedad. A mediados de 1.970 se incorpora oficialmente al Cuarteto Patria Hilario Cuadras, como maracas y voz prima. El grupo, que ya gozaba de la admiración y del seguimiento de los amantes del Son tradicional, continua sus actividades en La Casa de la Trova de la calle Heredia, en Santiago de Cuba; manteniendo un sello distintivo que lo diferencia del resto de las agrupaciones de su estilo.
Desde que Pancho Cobas ve tocar a Eliades Ochoa comprende que él ha de ser, tras la baja de Maduro, quien asuma la dirección musical del Cuarteto Patria. En la defensa de su técnica como instrumentista y su capacidad para arrancar emociones, con su voz es incluso capaz de pasar por alto la querencia a la fiesta del guajiro Ochoa. Este termina por acceder a los ruegos de Cobas y asume el mando en 1978. La innovación llega en la elección del repertorio: el horizonte sonoro del Patria trasciende las criollas, guarachas y boleros y empieza a abarcar el son montuno, el changüí, los instrumentales... La renovación también deriva su molde rítmico hacia el modelo que aquí se escucha: guitarra, bongos, cencerros, maracas, clave.
El grupo quedó de la siguiente forma:
Eliades Ochoa: Director, arreglista, voz y guitarra prima.
Hilario Cuadras: Maracas y voz.
Pancho Cobas: Voz y guitarra segunda.
Amado Machado: Contrabajo.
Años más tarde el Cuarteto sufre cambios y se nutre siempre de grandes músicos que a la postre han tenido su propia carrera artística como solistas o como integrantes de otras formaciones, como es el caso de Compay Segundo o el del actual integrante de Vieja Trova Santiaguera, Aristóteles Limonta.
Eliades Ochoa gira por el mundo con el Patria. Su encuentro en 1.996 con el músico camerunés Manu Dibango, culmina con un disco antológico CUBAFRICA, que dio sin duda una dimensión internacional a Eliades y su Cuarteto. Un año más tarde llega su participación en el álbum colectivo , Buena Vista Social Club, producido e ideado por Ry Cooder, ganador de un Grammy y que alcanza unas ventas mundiales millonarias.
A mediados de1.999, el nuevo de sello de Virgin España, Yerba Buena, edita el álbum de Eliades Ochoa "Sublime Ilusión", con la producción de John Wooler y la participación especial de Charlie Musselwhite, David Hidalgo de Los Lobos y el propio Ry Cooder. Este álbum da un giro a la carrera de Eliades al editarse en todo el mundo y al presentarse en directo en Estados Unidos y Europa, llenando salas y teatros. "Sublime Ilusión" es nominado a los premios Grammys en la categoría de "Best Traditional Tropical and Latin Album".
La guitarra y la voz de Eliades se convierten en un símbolo mundial del Son Cubano, de la música tradicional de Santiago de Cuba, recogiendo el fruto de tantos años de profesión. Su segundo álbum en Yerba Buena / Virgin España (2000), "Tributo al Cuarteto Patria", rinde homenaje al 60 aniversario de la fundación del grupo que lidera desde el año 1.978. Un álbum que supone, aparte del obligado reconocimiento para Pancho Cobas y demás compadres que mantuvieron la llama cuando no había "Buena Vista Social Club", una genuina carta de amor a la música cubana, a todos esos compositores-poetas que han dejado un sublime tesoro que revive con cada nueva generación. De nuevo Eliades es nominado a los premios Grammys en la categoría de "Best Traditional Tropical and Latin Performance" y de nuevo Eliades Ochoa gira por todo el mundo presentando su música.
Actualmente Eliades Ochoa, reconocido como uno de los mejores guitarristas y cantantes de la música cubana, es uno de los máximos exponentes de la escena cubana tradicional y quien recogerá el testigo de artistas y formaciones cubanas de primera fila, que debido a su avanzada edad están en el camino de la retirada (Vieja Trova Santiaguera, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer).
En Mayo del 2.002, Eliades nos presenta su nuevo álbum "Estoy como nunca", es un álbum radiante, un trabajo dónde Eliades se ha encontrado cómodo y que mantiene la llama de sus mejores momentos viva. Una obra tradicional e imaginativa avalada por un cancionero romántico y lleno de realismo. En este álbum ha contado con las colaboraciones de Raúl Malo y de David Hidalgo de Los Lobos.
Eliades Ochoa: Voz y guitarra prima.
Humberto Ochoa: Guitarra segunda y coros.
Jorge marturell: Percusión y coros.
Jose Angel Martínez: Contrabajo y Coros.
Eglis Ochoa: Maracas y coros.
Anibal Avila: Trompeta y coros (invitado especial)
Urge remarcar aquí que el Cuarteto Patria es un ente vivo, que necesita sangre nueva, que no se conforma con reiterar las fórmulas ancestrales. Hay otro secreto: no perder nunca el elemento africano. "Sin lo negro, los géneros cubanos se quedan insípidos", asegura Eliades, que aumentó la percusión en cuanto tomó el mando del Cuarteto, donde se muestra una música tradicional pero palpitante, un sonido agreste a la vez que imaginativo, un cancionero que va desde lo romántico a lo realista. La música de Eliades Ochoa, que viaja por el mundo y, viendo el sombrero y los botines, algunos le confunden con un vaquero de Tejas. No, Eliades es puro guajiro. Guajiro del Oriente cubano, señores.
Texto extraido de Articulos de Diego Manrique, Bruno Galindo, Grisel Sande, Yoyo Magazine e Inma Grass.
Créditos Biografía
- Obtenida de: ELIADES OCHOA Y EL CUARTETO PATRIA
- Publicación AudioKat: 27-diciembre-2002
Eliades Ochoa (* 22 de junio 1946 en Songo-La Maya) es un guitarrista y cantante cubano. Está considerado como uno de los más importantes soneros cubanos de todos los tiempos y es un importante defensor de la música tradicional cubana.
Nació el 22 de junio de 1946, en Loma de la Avispa, Songo-La Maya, provincia de Santiago de Cuba, en el Este de la isla.
A la edad de 6 años comenzó a tocar las primeras notas de la guitarra. Eliades nació en el campo. Allí escondido por el regaño de sus padres cogía la guitarra y comenzó a sacarle música a este bello instrumento.
En 1958 se trasladó junto a su familia a Santiago de Cuba. Allí se paseaba por la ciudad con su guitarra, cantando lo aprendido en la radio por esquinas y tabernas, solicitando después una moneda. De esta forma declinaba su carrera en un autodidacta.
La trayectoria artística la hereda de su padre, que en aquellos intrincados montes tenían sus grupos mamá el tres y papá la guitarra y él en el tres; ambos alegraban los guateques conjuntamente con otros familiares de la zona que incorporaban décimas, cuartetas e improvisaciones.
A él le costó el canto y acompañarse con la guitarra, así continúa desarrollando ambas cosas con las agrupaciones con las que trabaja.
Tabla de contenidos [ocultar]
1 Estilo
2 Evolución profesional
3 Condecoraciones
4 Eventos importantes en que ha participado
5 Colaboraciones
6 Su obra
7 Premios
8 Enlaces externos
[editar] Estilo
Este artista siempre ha defendido la música tradicional cubana, convirtiéndose en un fiel exponente de ella.
Las temáticas que más le representan son el son, el bolero y la guaracha.
[editar] Evolución profesional
Con la Revolución los andares callejeros cambiaron el rumbo porque tuvo la oportunidad de entrar en el programa de radio y ser reconocido como músico profesional. Luego con el trío Ensueño, este pasajero, porque en 1963 fue miembro fundador del programa radial “Trinchera Agraria” en CMKC en Santiago de Cuba, este dedicado al campesino. Posteriormente fue músico del Septeto Típico Oriental en la Casa de la Trova en el año 1978 asume la propuesta del músico Francisco Cobas Lao para integrar el Cuarteto Patria. Hace 22 años capitanea esta agrupación de música tradicional.
Es famoso desde que Ry Cooder produjo el abum "Buena Vista Social Club" y Wim Wenders rodó la película con el mismo título.
Hoy en día, este campesino como él mismo se denomina, continúa tocando su guitarra de ocho cuerdas y usando su típico sombrero negro.
Sus actuaciones musicales le llevan a todo el mundo, sobre todo a Europa y concretamente a España.
[editar] Condecoraciones
Mejor agrupación de música tradicional en su formato en 1979.
Distinción por su destacada labor en la promoción de la cultura en 1989.
Vanguardia nacional de la agrupación, 1984.
Vanguardia Nacional de agrupación, 2000.
Vanguardia Nacional de agrupación, 2001.
Eliades Ochoa, Artista Laureado de la República de Cuba, 1990.
X Aniversario del MININT, 1990.
XV Años de trabajo distinguidos por la cultura, 1991.
Homenaje de la EGREM Nacional como genuino representante de la Música Tradicional, 2000.
Mención especial en la Feria del Disco Cubano, La Habana. 1997.
Premio Lucas por el mejor Vídeo Clip “Píntate los labios María”.
Replica del machete de Máximo Gómez, La Habana. 2001.
Reconocimiento por ser a los 55 años un auténtico exponente de la mejor música tradicional cubana, La Habana. 2001.
[editar] Eventos importantes en que ha participado
Festival de la Trova “Pepe Sánchez” (comienzo de los años 60).
Festival Carifesta en Barbados, Granada y Curazao (1981).
Festival Adolfo Guzmán (1980).
Festival Varadero (1988).
Festival de la Música Folklórica E mi sonian Washington (1989).
Festival del Caribe en Santiago de Cuba.
Festivales del Son en Santiago de Cuba.
Feria del Disco Cubano (La Habana, 1987).
Festival del Cine Cubano. Actuación y elenco de Buena Vista Social Club. La Habana (2000).
Feria Mundial del Disco en Cannes, Francia (1999).
Festival Roskilde (2000).
Fiesta de actuación como grupo nominado al Grammy. Los Angeles, Estados Unidos. (2001).
TLN Telelatino en el Festival de Cine de Reel World, Toronto (2001).
Feria del Disco Cubano en La Habana (2001).
Festival del Bolero en Santiago de Cuba (2001).
[editar] Colaboraciones
Personalidades de la Cultura Cubana con quien ha compartido:
Barbarito Diez en su última presentación en el Anfiteatro “Mariana Grajales de Santiago de Cuba.
Faustino Oramas “El Guayabero”. Reiteradas veces en Santiago de Cuba, Holguín, España y su 90 cumpleaños en Holguín (2001).
Presentaciones con los músicos de Buena Vista Social Club en Holanda (1999) y en Nueva York (1900)
Francisco Repilado, cuando Eliades lo reincorpora a la vida cultural y comienza Compay a trabajar en el Cuarteto Patria en 1986.
Presentación de José María Vitier en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba junto a otros músicos de la ciudad. Eliades también descarga con su cuarteto (1999).
Presentaciones en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba y grabación del ultimo disco junto a Ñico Saquito y el Dúo Cubano, más el Cuarteto Patria. Estudios “Siboney” de la EGREM en Santiago de Cuba (1982).
[editar] Su obra
La importancia de la obra de Eliades radica desde la entrada de él al Cuarteto Patria en 1978. Hasta entonces el repertorio de la agrupación era guarachas y temas criollos. Eliades quería ir más allá, logra incorporar temas afro, changüí, instrumentales, sones, y fueron galardonados en 1979 como mejor agrupación de música tradicional en su formato.
En la formación del grupo realizó cambios al sustituir las maracas por los bongóes. Después, en 1993 incorpora definitivamente las maracas. Eglis Ochoa, en 1999 propone como invitado para la agrupación al trompeta Aníbal Avila.
La guitarra tres que manipula Eliades más que novedad es un sello personal por la sonoridad armónica, tímbrica con ese énfasis de cubanía reiterativo en cada placa discográfica lo cual trasmite un aprendizaje gustoso para quienes hacen música a los admiradores de ellos.
Eliades fortalece la identidad cultural cuando combina los elementos de la modernidad con los ingredientes de la música tradicional de los años 30 a los 50; actualiza el nuevo milenio como fiel exponente y defensor del Son cubano.
El esfuerzo por dar a conocer esta música en todos los rincones del mundo se materializó con el disco Buena Vista Social Club. Proyecto que junto a la película del mismo nombre revalorizó la música cubana. A partir de este momento se produce un fenómeno de esplendor para los artistas de la isla, se incrementan los conciertos, firmas discográficas, en fin llamado boom de la música cubana.
[editar] Premios
Premio Grammy disco Buena Vista Social Club. Estados Unidos. (1997).
Disco de Oro por 50 000 copias vendidas del disco Buena Vista Social Club. (1998).
Disco de Oro por 50 000 copias vendidas del disco Buena Vista Social Club. Holanda (1997).
Hijo Ilustre de la Comunidad de Bari. Italia. (1998).
Nominación a Premio Grammy disco Continental de Eliades Ochoa y Charles Mussewhite. Estados Unidos (1999).
Nominación a Premio Oscar filme Buena Vista Social Club. Estados Unidos (1999).
Disco de Oro por 100 000 copias vendidas del Buena Vista. Francia (1999).
Disco de Oro por 25 000 copias vendidas del Buena Vista. Dinamarca (1999).
Disco de Platino por 50 000 copias vendidas del Buena Vista. Dinamarca (1999).
Disco por motivo de 40 000 copias vendidas por el Buena Vista. Surige (1999).
Disco de Platino por 300 000 copias vendidas por el Buena Vista. Francia (1999).
Disco de Platino por 500 000 copias vendidas por el Buena Vista. América (1999).
Disco de Platino en reconocimiento a su extraordinaria labor artística. Japón (1999).
Disco de Platino por 100 000 copias vendidas por el Buena Vista. (2000).
Disco por 100 000 copias vendidas en América (2000).
Condecoración por su participación como persona ilustre al Jubileo 2000. Mantua. Italia.
Nominación al Premio Grammy disco “Tributo al Cuarteto Patria”. Estados Unidos (2001).
Mejor Álbum de Música Tradicional Folk “Tributo al Cuarteto Patria”. ESGAE. Madrid (2001).
lunes, 11 de diciembre de 2006
jueves, 7 de diciembre de 2006
-Danzas y folkclore,,
1 danza del vientre
2 el gran silencio y el chuntaro style,,cumbia?
3 djobi djoba gipsy kings,,,,flamenco gitano?
4 lambada de kaoma
5 break dance
6 mas break,,JUNIOR!!!
7 baile ruso,,,
8 capoeria...
9 braeak dance of corea,,,,yo no puedo girar 3 veces con mis pies,,y ellos giran como 5 en una mano,,,,
10 cueca arica,mitchhh
11 isla de pascua..Temu Henua
12 joaquin cortes...el bailaò
13 carnaval rio 2005 ..bella flor(beija flor)
14 chinchineros en santiago plaza de armas
15 axe sensual,dedicado pal rafa y pa mi,,,,,baila paloma fiuza,,,POPS!,para los amigos,,,ya esta echa la llamada telefonika pa integrarla a team latinos,,,,no baila salsa,,pero no kreo k eso importe,,,,,o myyyy goodddd
16 danza de nacho de casado con hijos,limpia parabrisas
17 cumbia colombiana,,,falto el tema "la pollera colora"
18 jazz??....graciela pancha
miércoles, 6 de diciembre de 2006
ChikaPanke y luis el piola
-Haciendo poses eroticas en la teleton ,al lado de padres y niños????
no puedennnn
-Sabor moreno
*amarillo:
*azul: sandra
*rojo:
*rosado:
-flores bailando al ritmo del tukuPA,,,,,me hicieron bailar,me motivaron,,,,excelente grupo,,tanto musicos como bailadoras,,falta conocerce un poko mas no mas,,,se podra?
ellas bailan,juegan pelota,se rien,molestan,,,,k mas hacen?
martes, 5 de diciembre de 2006
-Calle 13 y nelly furtado
na k ver con salsa,,pero ta bkn el tema,,,
y la letra dice algo de salsa,,,jajaja
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